viernes, agosto 16, 2013

"Manos" por Honda

"Veamos que puede hacer la curiosidad".


El cortometraje "Hands" celebra la curiosidad de los ingenieros de Honda, la cuál ha dejado en el tiempo algunos de los más novedosos exitosos inventos, en 65 años.

Así reza la descripción del vídeo (bueno, más o menos). Y es genial lo que esta compañía, japonesa, ha realizado en los últimos 65 años. Junto a Toyota, se ha convertido en uno de los referentes (automotrices) del mundo, en cuanto a calidad, diseño y costo, cosa que los norteGringos no pudieron hacer (razón por la que sufrieron en grande la crisis automotriz hace unos añitos). Y si, aunque los gringos lo hacen bien, los japoneses toman, investigan y mejoran. Simple as that!!


jueves, agosto 01, 2013

#DIRTYLAUNDRY

Si hay un personaje pelicula que nunca recibió el tratamiento adecuado, dentro del mundo de los cómics, ese es The Punisher. El anti-héroe por excelencia recibió un primer tratamiento allá en 1989 con Dolph Lundgren. Ya podrás imaginar como salio la película. Después, en 2004 salio nuevamente un intento por reivindicar al vengador (?) Frank Castle con The Punisher, esta vez en con Thomas Jane. La película la verdad paso sin pena ni gloria. Eso es el problema de cambiar el origen e inventar el hilo negro de las historias. En 2008 salio War Zone, más ambientada en la linea oscura de MAX, la linea editorial para adultos de la casa de las ideas, aunque nunca salio directa a cine sino a DVD y BD. Es buena, solo. A secas.

Ahora, ¿cuales fueron las causas por las que las películas no funcionaron? The Punisher es un personaje en extremo violento. Y esa misma violencia, aunada a los eventos ya "cotidianos" en los EE.UU. hacen difícil mostrar esa violencia en la pantalla. Es un problema donde la doble moral de EE.UU. entra en juego, pues mientras Kick Ass no tuvo muchos problemas, Marvel ha pasado a dominio de Disney, y esto a futuro puede dificultar aún más la entrada de un reboot del personaje.


Pero... #DIRTYLAUNDRY es un pequeño cortometraje de 10 minutos (mas o menos) donde aparece Thomas Jane (!!) con el mismo "personaje". En ningún momento el se muestra como The Punisher, salvo la violencia que caracteriza al personaje y su forma de hacer "justicia". Recoge el vinculo amoroso entre el celuloide y el personaje. Entre al esencia de un personaje mal mostrado aún. Donde esa esencia se muestra tal y como es el personaje. Donde se encuentra la linea entre justicia y venganza y que tanto cuesta traspasarla por alguien. Eso es lo que plantea el corto: ¿Cuál es la diferencia entre justicia y castigo?


"I wanted to make a fan film for a character I've always loved and believed in - a love letter to Frank Castle & his fans. It was an incredible experience with everyone on the project throwing in their time just for the fun of it. It's been a blast to be a part of from start to finish -- we hope the friends of Frank enjoy watching it as much as we did making it." - Thomas Jane 
"Buscaba hacer un fan film del personaje en que siempre crei y ame -una carta de amor para Frank Castle y sus fans. Fue una experiencia increible con todos en el proyecto dando su tiempo solo para divertirse con esto. Ha sido asombroso ser parte de esto de principio a fin -- esperamos que los amigos de Frank lo disfruten viendolo tanto como nosotros lo hicimos." - Thomas Jane

Dirigido por Phil Joanou
Escrito por Chad St. John
Producido por Adi Shankar

Cambio|Resistencia

Es rara la manera en que en estos días la gente ve a aquellos que deciden hacer un cambio en sus vidas. Hay quienes hacen esos cambios por cuestiones de salud. Hay quienes hacen cambios por ideas políticas o religiosas. Hay quienes hacen cambios por complacer a alguien, cosa que es la peor de todas, porque al final termina uno volviendo al mismo punto (uno debe cambiar para si mismo). Y hay quienes simplemente el cambio no esta en sus planes porque a) les da miedo, b) no pueden o c) les da güeva.

Yo he realizado algunos cambios a corto y mediano plazo y aunque no han salido algunos como yo quisiera (encontrar chamba por ejemplo), hoy voy a comentar de uno solo que si me cambiado creo que para mejorar: Dejar el Alcohol.

La ultima vez que deje de tomar EN SERIO, lo hice en cierta casa con cierta persona en cierto cumpleaños y con ciertos pensamientos que algunos considerarían desesperados y Kamikazes (autodestructivos). Llevaba algo de tiempo intentando cambiar pero mi entero empecinamiento de ser "querido" conllevo a que aguantará cierto tipo de tratamiento que me tenia completamente en una estupidez que ni yo mismo me la creía. En ese momento si me dio por utilizar el alcohol como vía de escape tanto para volver a dar el mismo discurso que no quería dar pero termine dando como para dar ya por exterminados esos demonios que estaban devorando mi cabeza. Digo, ya era suficiente.

Inclusive, ni siquiera recuerdo muy bien como llegue a casa (hay un recorrido de 20 Km) y lo que si recuerdo es que Dios me quiere porque llegue vivito y salvo. El carro ni un solo rasguño. Solo mi corazoncito, que ese si, sigue jodido, pero eso es otro tema. El caso es que a partir de ese día, deje básicamente de tomar a boca de jarro. Ocasionalmente tomo un trago por cuestiones sociales, pero nada más. Y es aquí donde entra lo raro: el como lo ven a uno las personas como una persona totalmente sobria y que pasa del alcohol.

Me ha pasado con familiares que ofertan ya sea vino, whisky, cerveza, pulque, etc., y amablemente denegó la invitación. Y pasa entonces a un enojo por parte de mi entorno. Entonces me pregunto ¿Acaso esta mal ser una persona que ha cambiado para cuidarse tanto mentalmente como físicamente? No solo con familiares sino con uno que otro amigo también se han disgustado por el rechazo continuo. Pero ni modo, pues así me siento completo. No digo que no llego a desear una que otra ocasión un trago, pero queda en solo eso.

Recuerdo los días de escuela, en la universidad. Mínimo tres tocaba ir a echar cervezas o tequila. No puedo siquiera compararme a otros compañeros o amigos que la verdad si eran de nivel pedo plus, aunque siempre entro algo de prudencia en mi para no llegar a esos niveles. Y agradezco a esa prudencia no haber llegado a niveles autodestructivos. 

Hoy en día es mal visto no hacer lo que los demás. Que si se van de pedos, que si escuchan el éxito del momento, que si se van a follar de locos, que si se "aventuran" a probar algo nuevo. Yo pase de muchas cosas no por miedo, sino porque la vida es tan bella de vivir que por una pendejada no iba a fastidiarme (y menos por darle gusto a los demás, cosa que llegue a hacer por una mina).


Y es lo mismo con el cigarro. Tan destructivo que aunque por momentos se me ha metido en la cabeza hacerme dependiente de ese pedazo de cáncer, mi lado cuerdo me dice que no. Y me detengo de comprar una dosis de muerte. Hay gente que quiero que sigue haciéndolo pese a mis reclamos. Y tengo que respetar la decisión, pero da lástima ver mutilarse los pulmones a quien uno ama. 

Yo soy un bebedor de refresco ocasional. No a niveles alarmantes como los de cierta familia que conocí cuando pequeño que bebía en todas horas del día. Y si daba miedo ver su constitución (¡secos los cabrones!) no se si solamente por el refresco o porque mezclaban tanto el cigarro como la coca-cola como el alcohol. ¿Que si he pensado en dejar las agüitas negras? Si. No solamente porque como mexicano somos los number ONE echándole chupirol a la coquita sino por que igual quiero vivir muchos años. Aunque en estos momentos estoy de la chingada, igual quiero ver los avances de la ciencia. No en mi claro esta, sino en ver como logramos vivir más. No menos. Y porque se que a The Coca-Cola Company no le intereso. Mi dinero si, pero mi persona no. Así que aplico el mismo criterio con las empresas. Después de todo... ¡quien te va a AMAR más que tú mismo! 


Think for yourself

domingo, julio 21, 2013

Kokuhaku [supercell]

Si algo hay de los japoneses es que son buenos es para la música. Se entregan y ofrecen productos de primera. Y sobre todo, experimentan, claro esta, emulando lo que escuchan tanto de Norteamerica como de Europa. Y lo superan con creces, aunque sea algo relativamente sencillo.

supercell es una banda peculiar, dado que solo tiene un miembro "oficial" por así decirlo, el cuál es ryo. Los demás miembros van rotando dependiendo de lo que ofrezcan (si es para un tema de anime, si es para un sencillo, si es para un álbum, etc). De una manera más concreta, supercell es un colectivo de personas que trabajan desde la parte musical, la parte visual y también la gráfica... sus CD's no son meros objetos físicos sino que igual importa el arte que contienen volviendo así, un producto totalmente materialista (como lo suelen ver los ejecutivos de las disqueras) para ganar dinero en algo que realmente vale la pena. 



Hoy me decante por el vídeo de Kokuhaku (Confesiones) el cuál coincide también por ser tema de cierre para la serie anime Guilty Crown (el segundo para ser exactos). La canción viene contenida en un CD Single llamado Kokuhaku/Bokura no Ashiato (告白 / 僕らのあしあと). Supercell presentando a Koeda en las vocales. 

sábado, julio 20, 2013

Living In The Material World [George Harrison]

Quienes no son escuchas habituales de George Harrison podrán considerar a Living In The Material World como un álbum aburrido que solo se salva por dos o tres canciones. La realidad es diferente: es un álbum comparable en calidad con All Things Must Pass. Al igual que Dark Horse, contiene más que guiños a la espiritualidad que Harrison comenzaba a demostrar por ese tiempo.


Living In The Material World es un álbum que entra en la categoría de clásicos. Grabado en lo que podría ser el periodo de descanso y giras, así como la etapa de reconocimiento espiritual que Harrison estaba mostrando hacia la cultura india (ya desde hace tiempo), se enfoca en su amor por Dios y su alejamiento y tal parece, descubrimiento y desapego del mundo material. 


El álbum es un relanzamiento por parte de la viuda de Harrison, con algo de contenido extra (Deep Blue/Miss O'Dell) y un DVD con contenido de la gira de Harrison por Japón con Clapton (solo un track) y otras cositas que ya sabes, solo a cuentagotas dejan salir siempre.

Dejo una pequeña galería de las fotos que tome del disco en físico y de lo que le acompaña.

lunes, julio 15, 2013

All Things Must Pass ~ 30th Anniversary Edition [George Harrison]

Simplemente lo mejor con que pudo meterse George Harrison a la historia. Con eso afianzo un puesto en alguna lista de "... los mejores discos de la historia". Y como no, pues que músicos se cargo en las grabaciones. A su lado Ringo Starr y Eric Clapton con una joven banda que después seria llamada "Derek And The Dominos" se comienzan las grabaciones en el periodo de Mayo a Agosto del '70 en Abbey Road y adicionalmente en los Trident Studios de Agosto a Septiembre siendo grabadas inclusive dos canciones de los Dominos: Roll It Over y Tell The Truth.

¿Que es All Things Must Pass? Un disco para la historia.

Es Bob Dylan y Harrison en uno.
Un poco de amor aderezado con letras dedicadas a aquellos amores que se niegan, negaron o se fueron.
Es una charla con el Señor. Realmente quiero conocerte, mi Señor. Claro que después se encontró con el jurado por "supuesto" plagio. El coraje de su vida lo tienen las Chiffons porque su He's So Fine no fue tan fino como el Dulce Señor.
Es ese maravilloso efecto que fue posteriormente bien plasmado por Peter Frampton en su Comes Alive! y que al menos para mi, Eric Clapton en Why Does Love Got To Be So Sad? en el Live at Fillmore de Derek & The Dominos semanas después es bestialmente ejecutada, hace en esta canción un aporte... es parte completa de la canción.
Una directa indirecta a McCartney.
Es también una retrospectiva a lo que unos le hacen a otros.
Es buscar una respuesta a que es la vida. Dime... ¿que es vida sin tu amor?
Es preguntarle al corazón que seria yo sin ti. Si no fuese por ti.
Es buscar detrás de la puerta Y preguntarse que hay detrás de esa puerta cerrada, que no abres tu corazón.
Es dejar que las cosas sigan.
Es preguntarse porque estamos aquí.

All Things Must Pass [30th Anniversary Edition]
AAC | 320 kbps | 300 MB | 1 | 2 | 1970-2001

Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Klaus Voorman, Carl Radle, Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston, Gary Brooker, Pete Drake, George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason, Bobby Keys, Jim Price, Badfinger, Mal Evans and the George O'Hara-Smith singers. Ry Cooper, Dhani Harrison y Sam Brown en My Sweet Lord (2000). Dhani en I Live For You. Por cierto, produce Phil Spector.

Disco excepcional que marco el inicio de George a las ligas mayores. Los siguientes discos igual fueron muy buenos, pero siempre bajo la sombra de este monstruo de la música. Y si le añadimos a la cantidad de músicos muy buenos que participaron (tuvieron la ayuda de Dios... you know what i mean).


¿Que hay de diferente con la versión original? La portada viene a color (en el booklet viene una foto de la original), los tracks son remasterizados, nuevos tracks, viene en un empaque bonito y mucho más vistoso, un bonito booklet. Ah, los tracks de la Original Jam vienen en un orden distinto.

Si bien este lanzamiento ha generado disparidad con coleccionistas y puristas de la obra de George, fue el mismo Harrison quien realizo las remezclas de sonido. Esta discrepancia se puede escuchar de manera notable en el DESS de ATMP. La reducción de ruido es la principal herramienta de la cuál hizo uso Harrison y que para ser honestos, le da un poco más de fuerza a las canciones. El muro de sonido de Phil Spector, si bien la intención es generar una mayor fuerza en las canciones, deja que se escuche en muchas veces un "caos" en todos los instrumentos distorsionando la claridad de cada instrumento, por lo que la escucha no se disfruta. Hace unos escasos años, salio a la venta un acetato de edición limitada (180g remasterizado y numerado) al igual que su contraparte en digital con archivos en calidad 24bits/96Khz para conmemorar el 40 aniversario de ATMP. Suena muy bien y un poco más limpia la mezcla, aunque el tratamiento es para que suene y se vea similar al disco original de 1971, siendo dedicada la parte del empaque.


Te queremos y extrañamos/We love and missing you

lunes, julio 01, 2013

La balada de John sin Yoko

Por Francisco Sánchez Rodríguez*

¿Contribuyó Yoko Ono a la separación de Los Beatles, como lo han asegurado en los últimos 30 años los adeptos más fieles del cuarteto? En un texto pletórico en anécdotas, Francisco Sánchez Rodríguez asegura que sí, y para fundamentar su aseveración pasa revista al obsesivo e impertinente asedio de Yoko, en sus afanes por conquistar a Lennon; al clima de hostilidad que su presencia generaba entre los miembros del grupo, y a sus intromisiones en la vida financiera de la célebre banda. El autor presenta a una Yoko oportunista, llena de artimañas, en contraposición con un Lennon débil de carácter.
"Creo que el problema es que subestimamos a esta loca damita japonesa." 
Neil Aspinall, gran amigo de Los Beatles.