Los Beatles y el Futuro y Yo

Por Rene Franco*

Les voy a vender una idea para una película. ¿Listos para que entremos juntos a Hollywood? Sé que es buena y que puede funcionar, pero la verdad me da mucha fiaca escribir el guión; así que los invito a colaborar conmigo. Aquí está la propuesta (y conste que trae copyright).

El personaje central deberá viajar en el futuro. Como ustedes quieran; mediante el clásico método de la criogenización, la existencia de una maquina del tiempo o el método Rip Van Winkle. Da lo mismo. Este tipo se quedara dormido en 1999, justo ahora, y despertará más o menos en mil quinientos años. 

La humanidad habrá sido reducida a cenizas como por el año 2250 y la civilización resucitara más o menos hacia el año 2800. ¿Me siguen? Nuestro héroe despertara para encontrarse con un mundo occidental fascista en el que hay un control absoluto de la ideología. Y una nueva religión. Los habitantes de ese futuro practican el lennonismo. John es Jesucristo reencarnado. 

A simple vista, el mundo parece mucho mejor: Mucho respeto a la naturaleza, un "aliviane psicológico" en la sociedad, la practica abierta del uso de las drogas y el sexo sin fronteras... Nuestro héroe pensará que tal vez no esta tan mal que la palabra de John Lennon se haya desfigurado con el paso de los siglos, ni que Paul, George y Richard sean considerados sus apóstoles. Tal vez, después de todo, el recalcitrante ateo de Liverpool haya servido para mejorar a la humanidad en su renacimiento futuro como centro de toda creencia religiosa... 

 Sin embargo, poco a poco, nuestro personaje se dará cuenta de que algo anda mal. Para empezar, el sincretismo entre religiones habrá generado en el lennonismo una "casta divina", con un descendiente en línea directa de John y Yoko (en el futuro Yoko será recordada con la imagen de Cynthia, su primera esposa, quien será llamada Yojo). Este sacerdote supremo cumplirá varias leyes y sacramentos supuestamente dictados por John. Uno de ellos es la obediencia teocrática absoluta. 

Por supuesto, la gente no conoce la verdadera palabra de Lennon; "Imagine" no suena por ninguna parte; y aunque los sacerdotes le dicen al pueblo que "todo lo que necesitan es amor", lo hacen para convencerlos de que su pobreza es el mejor camino para acercarse a John. Por las noches, en sus respectivas intimidades, los gobernantes deciden qué se lee y se escucha en Occidente. 

Nuestro personaje tendrá, por supuesto, acceso a ese poder. Como visitante del pasado y conocedor de los tiempos en los que vivió el Mesías, será adorado al principio. Después se convertirá en una amenaza para el sistema: durante una comida de Estado, se le ocurrirá rebatir a los sacerdotes y al descendiente de John; preguntando que pasó con los discos originales de los Beatles, y querrá saber si existe aún una copia de la película Imagine. 

Descubierto, perseguido y acosado, el personaje huirá para unirse a una guerrilla libertaria que quiere acabar con el mundo feliz planteado por el sistema. Su mayor arma: la palabra real de John (más o menos que el mismo temor que la Iglesia Católica tiene de que la gente entienda la palabra de Cristo). Su principal objetivo: tomar por asalto Strawberry Fields, la casa de gobierno, y rescatar de entre sus archivos clasificados la música, la poesía y las películas originales de Lennon. el objetivo es la libertad. 

¿A que viene esto? A que se me pidió que escribiera una nota titulada Los Beatles y Yo y esta historia contiene un ángulo muy personal... Además, creo que resume la idea de que nuestras vidas han sido tocadas por ese grupo, especialmente por Lennon. El planteamiento, en suma, es: si ustedes fueran el personaje de esta supuesta historia...¿se quedarían cobijados por el poder o defenderían la ideas de John Lennon?

Por lo menos algo de moral les burbujearía en el cerebro; porque a final de cuentas, ustedes también (como casi todo Occidente) han vivido bajo las normas planteadas por estos ídolos sesenteros. Lennon supo, en efecto, ser más popular que Cristo, termino crucificado a su manera y su trabajo podría ser retomado religiosamente con el tiempo, si los archivos históricos que lo contienen se borran o se pierden. John es el ejemplo perfecto de un personaje que genera idolatría. 

Además, Los Beatles han hecho por muchos de nosotros lo que otro tipo de fe no ha podido. Si Moisés trajo las tablas de la Ley y algunos entendieron que era mejor vivir sin matar o robar; Lennon y las generaciones de artistas que le siguieron marcaron el camino moral tras el fracaso del progreso y el totalitarismo que culminó con la Segunda Guerra Mundial. Esa Europa espeluznante en la que nació el rock, condujo a los que habitamos la segunda mitad de este siglo al placer, la tolerancia, la paciencia, la inteligencia, la música y el amor. 

Muchos hemos vivido en Occidente al amparo completamente abelesco (ver La Biblia) de las ideas que John puso en canciones. Él y Los Beatles moldearon una moral pacifista que aún nos determina. 

Por eso pregunto: ¿defenderían ustedes esa idea si la retomara un sistema fascista para usarla a favor, o se rendirían a ese sistema adoptando sus ventajas? Se las dejo de tarea... Y por un momento reflexionen mientras encuentran su respuesta...¿Están o no tocados por la vida de este padre moral de Occidente llamado John Lennon? 

Yo si. Y creo que la mayoría podemos por ello escribir nuestro propio ensayo titulado Los Beatles y yo (soy él, como tú eres él, como tú eres yo y todos estamos juntos).

*Crítico y periodista. 

Historia publicada en la revista "La Mosca en la Pared" año 5 num. 36, pag. 17.

Tlaxcala y la trata de personas: La sombra de un pueblo llamado Tenancingo

Para quien no conozca el tema de la trata de personas y prostitución en Tlaxcala, tiene que volcar sus ojos al lugar más mencionado al mismo: Tenancingo.

Tenancingo es un municipio pequeño ubicado al sur de Tlaxcala, colindante con San Pablo del Monte, Papalotla de Xicohtencatl, Mazatecochco de Jose Maria Morelos en Tlaxcala y Puebla (municipio), Puebla. Un vistazo a la red, sea a través de Google, Bing, Duck Duck Go, nos dan un juicio consensuado de la opinión global: Tenancingo es una casa de trata y no se puede hacer o no se ha podido hacer nada.

A lo largo del tiempo, Tenancingo en conjunto con Papalotla de Xicohtencatl (municipio vecino) fue una importante fuente de mano de obra migrante que salio por la escasez de trabajo. Su destino, Estados Unidos, convirtió a estos dos municipios en un interesante lugar a visitar pues al regreso de la gente y su aventura por el país de las oportunidades, comienzan a construir sus casa, algunas con estilo americano aunque con materiales propios de la construcción en México (concreto, ladrillo o block) y en casos excepcionales, mansiones que no tienen una justificación... o posiblemente si la tienen.

Al momento de entrar a Tenancingo se respira una atmósfera rara. Como si de miradas te siguiesen por todas partes. Y lo es. La gente se conoce y lo demuestra. Los autos lujosos, en su mayoría Mustangs de recién compra hacen su aparición cuán ruidosos pueden sonar. La pregunta es, ¿Como los consiguieron? No hay industria significativa en el lugar. Empresas, ni pensarlo. Esas, estan contiguas en la parte cercana, en Almecatla. Entonces, ¿Cuáles son las fuentes de riqueza? El municipio es pobre. Demasiado a mi parecer. Las condiciones no lo parecen. Pero la pobreza si lo es.

"No pasa nada, wey, estas en México": La cultura de la corrupción o un telepresidente plagiario

Dice Federico Arreola que Aristegui esta acabada por hacer un reportaje tan laxo. Que es una "venganza" personal y que se deje de obsesiones personales.

http://www.sdpnoticias.com/nacional/2016/08/21/pena-nieto-y-su-tesis-de-licenciatura-la-ruina-periodistica-de-aristegui

La realidad, sin embargo, es otra.

Mientras algunos minimizan la noticia de Aristegui diciendo que es una "mamada" como Federico Arreola de SDPNoticias (la verdad sus dichos se minimizan sabiendo que es un perro del gobierno, http://www.ndmx.co/2015/09/21/federico-arreola-dueno-de-portal-que-llamo-pendejos-a-quienes-critican-a-carmen-salinas-ha-recibido-mas-de-15-mdp-del-gobierno-federal/) u otros tantos, no deja de ser un acto de corrupción. Igual no lo es, pero se convierte ahora si, para definirlo con palabras concretas, en TRAMPA.

Dice presidencia que "fue hace 25 años" y todo se trata de "error de redacción". O en gobernación son iguales de pendejos ignorantes o de plano el descaro ya les vale madre. En una tesis NO PUEDE haber plagio, no puede haber errores. No puede simplemente haber algo mal. Es algo que determina el futuro profesional.

Mientras algunos minimizan un caso tan grande, en Hungria no es poca cosa. Paso hace 4 años. Pál Schmitt, otrora presidente dimitió a su cargo por haber plagiado su tesis de doctorado. Y tuvo los huevos de dejar el cargo, quizás al saber que de una u otra forma su carrera con ese simple acto, estaba acabada.

(http://www.20minutos.es/noticia/1358741/0/dimite/presidente/hungria/)

En México, al contrario, el caso pasa por un "pues ya que", "no pasa nada, wey, estas en México" y cosas por el estilo.

Hace unos días, en una discusión por internet, un chico mencionaba que la corrupción no era parte de la cultura mexicana y que no pasaba nada. Y le refute que se equivocaba, lastimosamente, ya que esta ha ido adheriendose poco a poco en la cultura, volviéndose algo común. Si no corrompes eres un tonto. Si no das, no obtienes (cuál filosofía alquimista). Si no corrompes eres un pendejo.

No, no es poca cosa. Para quien lo sea, es porque la corrupción, la trampa es parte de su vida. Desde meterse a una cola sin formarse, dar un billetazo para agilizar un tramite, comprar un boleto en reventa, robar gasolina, robar la luz... para algunos es tan común como ver a su presidente enriquecerse y robar a ojos vistos.

Total, estas en México, wey.

Carta de Gerardo Fernández Noroña a Enrique Peña Nieto

México vive tiempos difíciles.

El descontento es generalizado. 

El principal enemigo de México: la CORRUPCIÓN.

La gente esta enojada por la manera y por los resultados que el Gobierno PRIista ha dado. La economía va en sentido inverso al que debe ir. La respuesta es más impuestos. La respuesta es vender lo que pertenece al país. No entiende (el gobierno) que la solución no es en imponer impuestos a diestra y siniestra. La solución a todo se llama en HONESTIDAD. Palabra nueva en su vocabulario, debo aclarar.

El descontento se mostró hace unos días cuando la "fiesta" del 15 de Septiembre fue mayormente disfrutada por policías disfrazados de civiles. Por gente acarreada, ya sea por obtener un beneficio económico (miseros $350 más un lunch, que ni a eso llego) o por amenazas so pena de ser despedidos de su empleo (me refiero a trabajadores de diversos ayuntamientos del Estado de México). 

Lo evidente no se puede ocultar. Los medios tradicionalistas han hecho ver a cualquiera que se exprese en su descontento como una "amenaza" para el país. Televisa y TV Azteca han tomado un papel de juez: que es bueno y que es malo para la sociedad.

Afortunadamente, la gente ya no esta capada. Hay todavía algunos que se dejan influenciar, pero la mayoría ya ha abierto los ojos. Es por eso que esa unidad debe mantenerse.

El PRI quiere joder nuevamente al país. No esta solo: el PAN esta empecinado en hacer las cosas mal. Siempre lo ha hecho. Esos 12 años de PANismo resultaron en solo humo en el agua. Las cosas no mejoraron. Si acaso, lo hizo para los mismos ricos de siempre. La gente, en general, siguió igual o peor. 

Es por eso que, expresando el sentir de la gente, el Sr. Gerardo Fernandez Noroña, otrora Diputado por el D.F., se encomienda en la tarea de enviarle una carta. Esperemos al menos sepa leerla Enrique Peña Nieto. No creo que pase más, pero al menos es la manera ya oficial de hacerle saber que NO MÁS. 

¡¡No se permitirá seguir destrozando a México!!

Carta de Gerardo Fernández Noroña a EPN

Historia de la Expropiación de las Empresas Petroleras (Extracto)

Como mexicano, las cosas en estos días van a un punto de color de hormiga. Las posturas están divididas. Algunos piensan que vender los recursos naturales del país a empresas extranjeras o el que asociarse a una empresa como Exxon, Mobil, Shell, Chevron, Texaco, Petrobras, etc., es hacer el negocio de su vida. Totalmente alejados de la lógica común. No me imagino a un gobierno como Reino Unido vendiendo su industria. Ellos tienen candados que impiden que el capital se fugue. En un país como México, debido a la alta corrupción esto es una utopía. Simplemente no vemos que el país se beneficie, pero si unas cuantas familias que seguirán aumentando su riqueza. 

Yo soy de la postura de que PEMEX debe reconstruirse a si mismo. Mi lógica, desde el punto de vista como Ingeniero Industrial, me dice que se puede hacer mucho con lo que hay. Entonces, ¿Para que vender la gallina de los huevos de oro, cuando esta da suficiente para vivir?¿Es acaso RAZONABLE vender a la gallina y comprar después los huevos, que otrora teníamos? Bueno, eso es lo que quieren hacernos ver los vendepatrias del PRI y PAN. PRIAN al final de cuentas. La política se ha convertido en una mierda. Esperemos no cambie a un color rojo... porque la olla de presión esta a punto de reventar. Que el país y la historia se encarguen  de juzgar a esos traidores a la patria.

HISTORIA DE LA EXPROPIACIÓN DE LAS EMPRESAS PETROLERAS [EXTRACTO]

La balada de John sin Yoko

Por Francisco Sánchez Rodríguez*

¿Contribuyó Yoko Ono a la separación de Los Beatles, como lo han asegurado en los últimos 30 años los adeptos más fieles del cuarteto? En un texto pletórico en anécdotas, Francisco Sánchez Rodríguez asegura que sí, y para fundamentar su aseveración pasa revista al obsesivo e impertinente asedio de Yoko, en sus afanes por conquistar a Lennon; al clima de hostilidad que su presencia generaba entre los miembros del grupo, y a sus intromisiones en la vida financiera de la célebre banda. El autor presenta a una Yoko oportunista, llena de artimañas, en contraposición con un Lennon débil de carácter.

"Creo que el problema es que subestimamos a esta loca damita japonesa." 

Neil Aspinall, gran amigo de Los Beatles.

Ella se fue de casa

En febrero de 1967, Paul dio con un artículo periodístico que informaba sobre una chica de 17 años, estudiante del nivel A (A level) que se había ido de su casa desde hacía una semana. Se citaba a su atribulado padre diciendo "No imagino por qué se puede haber ido. Ella tiene de todo acá". El tema de fugarse de la casa era repetitivo entre los adolescentes en 1967. Como parte de la creación de una sociedad alternativa, el gurú de la contracultura Timothy Leary urgió a sus seguidores de salirse de lo tradicional, de abandonar la educación y el típico empleo. Como resultado de ello, una "manada" de adolescentes se dirigieron a San Francisco, centro del Flower Power (el "poder de la flor"), lo cual llevó al FBI a anunciar un récord de 90.000 fugas juveniles ese año.

Teniendo únicamente los hechos presentados por el diario como guía, Paul creó una canción atrapante de una chica que sigilosamente deja su claustrofóbico y respetable hogar en busca de diversión y romance en los "swinging Sixties". Lo que él no sabía en ese momento era cuán exacta era su especulación. Tampoco tenía idea de que él había conocido a la chica en cuestión hacía tres años. La chica a la que se refería el diario era Melanie Coe, hija de John y Elsie Coe, residentes en Stamford Hill, al norte de Londres. Las únicas diferencias entre su historia y la que se cuenta en la canción son que en vez de encontrarse con un hombre "del negocio automotor" ("a man from the motor trade", una referencia a Terry Doran, un viejo amigo de Paul de Liverpool), ella conoció a un hombre del negocio del juego, específicamente de un casino, y que ella se fue durante la tarde mientras sus padres estaban trabajando y no en la mañana mientras dormían. "Lo sorprendente del tema es la cantidad de cosas de mi vida a las que el tema se acerca" -dice Melanie- "En la canción los padres dicen 'le dimos todo lo que el dinero puede comprar', lo cual era verdad en mi caso. Yo tenía dos anillos de diamantes, un tapado de armiño, vestidos de seda pura y cashmere hechos a medida y hasta mi propio auto... Después estaba el verso 'luego de vivir sola durante tantos años', lo cual me sacudió, porque yo era hija única y siempre me sentí sola," continúa Melanie. "Nunca hubo comunicación entre yo y ninguno de mis padres. Era una batalla constante. Me fui porque ya no los podía enfrentar más. Escuché la canción cuando salió y pensé que se trataba de un caso parecido al mío pero jamás soñé que hubiera sido sobre mí. Me acuerdo de estar pensando en que yo no me había ido con un tipo del negocio automotor, así que no podía tratarse de mí! Tendría veintitantos años cuando mi mamá dijo que había visto a Paul en la televisión diciendo que la canción se había basado en una historia sacada del diario. Ahí es cuando le empecé a decir a mis amigos que era sobre mí".

El caso de Melanie era un buen ejemplo de cómo la cultura alternativa de los sesenta causó un choque de valores entre las distintas generaciones y expandió la brecha entre ellas. Melanie ansiaba una libertad de la que había oído hablar pero que no hallaba en su casa. Su padre era un ejecutivo de un relativo buen pasar, y su madre era peluquera, pero su matrimonio era seco y frágil. La familia no era religiosa: para ellos lo más importante en la vida era el respeto, la pulcritud y el dinero. "A mí mamá no le gustaba ninguno de mis amigos," recuerda Melanie. "No me dejaba invitar a nadie a casa. No le gustaba que yo saliera. Yo quería actuar, pero no me dejaba ir a clases de teatro. Ella quería que fuera dentista. No le agradaba mi manera de vestirme. No quería que hiciera nada que yo quisiera hacer. Mi padre era débil y se dejaba llevar por lo que decía mi mamá, incluso cuando estaba en desacuerdo con ella".

Fue a través de la música que Melanie encontró consuelo. A los 13 años de edad empezó a ir a los clubes del West End londinense y, cuando empezó el legendario programa de TV "Ready Steady Go!" a comienzos del '63, entró como bailarina estable del programa. Sus padres a menudo la buscaban por los clubes y se la llevaban a la rastra de vuelta a casa. Si regresaba muy tarde, le pegaban. "Cuando salía, yo podía ser yo. De hecho, en los clubes se me alentaba a que fuera yo misma y a pasarla bien. Bailar era mi pasión. Me volvía loca por la música del momento y no veía la hora de que saliera el próximo single. Cuando la canción dice 'algo se le había negado', ese algo era yo misma. No se me permitía ser yo. Yo buscaba entusiasmo y afecto. Mi madre no era para nada afectuosa... jamás me dio un beso". 

El viernes 4 de octubre de 1963, Melanie ganó un juego de mímica en "Ready Steady Go". Por coincidencia, resultó ser la primera vez que los Beatles estaban en el programa y su premio le fue entregado por Paul McCartney. Cada uno de los Beatles le dio un mensaje firmado. "Pasé días en el estudio ensayando así que estuve cerca de los Beatles todo ese tiempo. Paul no era particularmente conversador y John parecía distante pero sí estuve un buen rato charlando con George y Ringo". La "huida" de Melanie de su casa la llevó a los brazos de David, un croupier que había conocido en un club. Alquilaron un departamento en Sussex Gardens cerca de la estación Paddington y una tarde mientras paseaban vieron la foto de ella en el diario. "Inmediatamente me fui al departamento y me puse anteojos oscuros y un sombrero. De ahí en más viví aterrorizada de que me encontraran. De hecho me descubrieron a los diez días porque me parece que se me escapó decir dónde trabajaba mi novio. Hablaron con su jefe y él me persuadió de llamarlos. Cuando vinieron a verme, me metieron en el asiento de atrás del auto y me llevaron de vuelta a casa". Para poder finalmente escaparse de sus padres, Melanie se casó a los 18. El matrimonio no duró mucho más de un año y a la edad de 21 se había mudado a EE.UU. para vivir en un ashram y trató de abrirse camino como actriz. Melanie vive ahora en las afueras de Londres con dos hijos pequeños y su pareja, comprando y vendiendo joyas del Hollywood de los años '50. "Si tuviera que vivir mi vida nuevamente, no elegiría hacerlo de la misma forma. Lo que hice fue muy peligroso pero tuve suerte. Supongo que es lindo quedar inmortalizada en una canción pero más lindo hubiera sido quedar inmortalizada por hacer otra cosa que escaparse de la casa".

Al momento no encuentro la fuente del articulo, así que tan pronto lo encuentre, lo pondré para darle el crédito al autor del articulo.

Macca, Jacko y Yoko: El triangulo del millón de dolares

Los lectores de MUSICIAN conocen la historia de cómo el joven amigo de Paul McCartney, Michael Jackson , compró el catálogo de composiciones Lennon-McCartney a mediados de los ochentas. John y Paul habían vendido los derechos de sus composiciones a un publicista llamado Dick James cuando eran unos jóvenes sin experiencia. NORTHERN SONGS de James ganó millones con los 'copyrights'. En 1967, mientras los Beatles estaban de vacaciones con el Maharishi, James vendió NORTHERN SONGS a un personaje del mundo del espectáculo llamado Sir Lew Grade [1]. 

Lennon y McCartney se dieron cuenta por primera vez que alguien más era dueño de sus posesiones más valiosas, las canciones. Esto le dejó a Paul una huella profunda durante años y a inicios de los ochentas [2] McCartney aconsejó a su ocasional socio en los estudios de grabación que invirtiera en los derechos de publicación musical. Jackson adquirió el catálogo musical Lennon-McCartney. Paul no disimuló lo furioso que estaba sintiéndose traicionado. 

Pero siempre ha existido un gran aspecto en toda esta historia que no tenía sentido. Y esto se lo sugirió Timothy White a McCartney en la edición de 1988 de MUSICIAN, indicándole que pudo haber luchado con Jackson por las canciones. La respuesta de Paul fue provocativa: 

"Pude comprarla pero se presentaron complicaciones con Yoko que me impidieron hacerlo". 

La Historia del destino del catalogo Lennon/McCartney

Por Carlos Larriega A.

Introducción

Una de las características más importantes de la trayectoria musical de los Beatles y que marcaba diferencias con otras agrupaciones británicas en la época era su constante preocupación por imponer en su discografía temas originales. Desde su primer disco sencillo, "Love Me Do", producen una larga serie de composiciones acreditadas a John Lennon y Paul McCartney. Lo hicieron incluso con el peligro de disgustar a su productor George Martin, quien felizmente tuvo el tino suficiente para apoyar las habilidades en la composición de John y Paul.

Martin, por recomendación de Dick James, buscó como futuro número uno para el grupo el Tema "How Do You It" de Mitch Murray, que constituiría el segundo disco sencillo del grupo. Los Beatles ensayaron y grabaron el tema. Pero no se sentían satisfechos ni cómodos con él así que optaron por probar uno de sus temas originales Lennon-McCartney titulado "Please Please Me". Trataron de convencer al productor de Parlophone que su composición merecía salir editado como single. Martin hizo algunas sugerencias y el tema se convirtió en su segundo disco sencillo. [1]

Cuando Google era chévere

Antes eras chevere, Google. Te lo voy a explicar, porque como soy gente educada, tengo la costumbre de explicar mis motivos.

Ahora, después de tu decisión de cerrar un servicio bueno, tengo que migrar a otra compañía junto con mis RSS simplemente porque te dio la gana cerrar un negocio que si bien no te genera tanto dinero, hacia feliz a mucha gente. ¡Que sigue?¿Blogger, Feedburner, Picasa (casi muerto), Gmail? 

¿Es acaso que no has aprendido la máxima de SI FUNCIONA, NO LO TOQUES? No aprendiste con Buzz. No aprendiste de iGoogle. No aprendiste de Wave. No has aprendido de Google+. 

Te explicaré: Estas enfrascado con una lucha que desde el principio llevas perdida. Facebook es tu "archienemigo" en un mundo donde no tenias cabida desde el principio. No has aprendido que "El que mucho abarca, poco aprieta". Esa máxima comprende que "Zapatero a tus zapatos". 

¿No me has entendido? Te explicaré mucho más detallado: Te has enfrascado en ofrecer algo que no necesitas ofrecer. Has obligado a tus usuarios a usar algo que no necesitan. Los que te han elegido lo han hecho porque has realizado productos novedosos y de PRIMERA UTILIDAD. 

Gmail lo ha hecho bien. Tiene sus fallas, pero esta bien. Ni mucho ni poco. Justo lo suficiente para ser mejor que Hotmail. ¿No estas alegre con esto?

Picasa no lo hacia tan mal. Compartir y ofrecer tus imágenes  No hay tanta complejidad con esto. ¿Cierto? ¿No entendiste porque Flickr cayo demasiado? Es porque se alejo de lo que le agradaba a sus clientes. Y Picasa va para el mismo destino. Es más, lo has integrado a Google+. 

Reader es la cereza al pastel podrido. Este servicio contenía esa filosofía de "Menos es más". Lo que tenia era suficiente para ser elegido por muchos. Yo lo utilizo a la fecha. Y lamento tener que cambiar de servicio. Piensas que las redes sociales TIENEN que suplir a Reader porque... porque así tiene que ser. Si bien encuentro contenido diverso en post o comentarios de amigos, me gusta buscar por mi mismo. No me quites la experiencia. No pienses por mi. 

Espero no hagas lo mismo con Blogger, porque te seré sincero: no me gusta Tumblr ni Pinterest. No tienen lo que me importa de Blogger: escribir lo que quiero, como quiero, cuando quiero. No quiero pines ni fotitos que al final no dicen nada. Simplemente escribir y que lean lo que escribo. Así de simple.

Y ya sabes, que si no te importa mi decisión  siempre habrán otras alternativas. Nadie es indispensable, aunque parezca todo lo contrario. No es así Outlook (GMail), YouTube (Vimeo, DailyMotion), Feedly (Reader), Buscador (Duck Duck Go, Bing), Blogger (WordPress), Maps (Bing Maps), Drive (Dropbox). ¡¿Como ves?!

Purple Chick: La entrevista

Publicación: Terminusj. Y algunos otros amables amigos que compartieron el documento en algunos grupos de Yahoo. Gracias a labeatlevero por la traducción.

"Hago bastante como escritor y periodista en mi tiempo libre, y después de tener la oportunidad de presentarme a mi mismo a Purple Chick, hubo casi inmediatamente una obligación que a todos nos interesaba. Así que después de muchas conversaciones y chats, le pregunté si estaría de acuerdo que yo lo entrevistara, y dijo que estaría "adulado" que yo le quisiera entrevistar. Así que aquí esta mi completa, no editada entrevista con él.
Esta es una de esas lecturas que se presentan una-vez-en-la-vida y una esplendida oportunidad para obtener algunas respuestas de muchas preguntas que los fans anhelan preguntar al mismísimo Purple Chick. Le pregunte también si yo o cualquiera de los lectores le podíamos hacer preguntas en un futuro, y estaría feliz de responderlas. Disfruta de esta muy interesante lectura."

1) Mis preguntas están escritas en negro, mientras sus respuestas están escritas en violeta (Purple) (que listo ¿no? ), y en itálicas.

2) Si vas a reproducir esta entrevista en cualquier otro sitio, por favor no la alteres de ninguna forma y menciona al autor, y la persona entrevistada.

Para leerla en el idioma original (inglés) puedes ir aquí.

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¡Aquí esta la entrevista!

> 1) Primero que nada, ¿durante cuanto tiempo has sido fan de los Beatles?
He sido fan Beatles desde mi temprana adolescencia.

> 2) ¿Dónde y cómo te vino la idea de comenzar a realizar los "Purple Chick" hechas por fans para fans?
Hace muchos, muchos años en una lista de e-mail, alguien sugirió actualizar la maravillosa caja de la "BBC Sessions Great Dane" con fuentes recientemente actualizadas. Yo había pensado mucho la misma cosa, y como nadie lo hacia, decidí que ese alguien podría ser muy bien yo.

Me divertí, y las cosas solo fueron creciendo desde aquí, como una bola de nieve.

> 3) ¿Por qué escogiste el nombre 'Purple Chick'? ¿Tiene algún otro significado?
La persona que hace el artwork vino con esto. Es tanto una broma como un homenaje a Yellow Dog y Great Dane.

> 4) ¿Cuál fue el primer proyecto Beatleg que creaste? ¿Y cuándo lo creaste?
Creo que fue Complete BBC Sessions Upgraded en 2001.

> 5) ¿Cuánto tiempo te toma compilar todas las fuentes para realizar cada [deluxe edition] individual?
Todo depende. Algunas fuentes ya las tenía, algunas necesitaba buscarlas.

En esa onda, estoy eternamente agradecido a aquellos quienes nos ayudaron con material a través de los años. Estoy seguro de no haber hecho un trabajo suficientemente bueno al agradecerles adecuadamente. Estoy avergonzado de haber perdido contacto con alguna de las personas realmente más maravillosas y generosas.

También estoy en deuda con la búsqueda de varios autores y colaboradores de Internet, sin quienes yo no sabría por donde comenzar.

> 6) ¿Cuál de todas tus realizaciones te tomó más tiempo en completar? Y la más corta
A/B Road tomó más de un año de inicio a fin. Otros fueron hechos en un día. Realmente depende de cuán grande es el proyecto, cuán complejo es la tarea y cuán entusiasta estoy sobre el proyecto.

El set The Elvis American Sound estuvo reposando incompleto en mi disco duro por un par de años antes que regresara a él y lo terminara- El set The Buddy Holly también estuvo reposando más de un año mientras conseguía todo el material. Tengo una 'no-colección set'' de Bille Holyday reposando, con la mitad terminada, por cinco, seis años o más.

> 7) Sin relación a tus trabajos, ¿cuánto tiempo te tomo para reunir tu colección de outtakes Beatles del estudio?
Oh, todavía lo estoy haciendo, No es nada que nadie más no pueda hacer si lo quiere, especialmente ahora con la llegada de Internet de alta velocidad.

> Regresando a al tema de tus lanzamientos, ¿tuviste algún problema, técnico o no?
No recuerdo ningún problema técnico real. Si había algún problema de audio se arreglaba. Me ingeniaba como hacerlo funcionar. Esto significa que siempre estaba aprendiendo nuevos trucos técnicos. Estoy seguro que podría regresar y hacer cada título aun mejor . Pero hay una ley de minimizar también

Creo que el mayor problema fue el outtake de "Wait". Este no salió tan bueno como yo esperaba.

El principal problema que encontré estaba completamente fuera de mi control, y es que lo que esta circulando no representa necesariamente el producto "terminado". Por ejemplo, aprendí -demasiado tarde- que en el BBC Upgrade 2004 copiaron un error del Yellow Dog. Corregí el problema, pero esta corrección nunca se hizo a muchas copias que siguen circulando por allí.

Esta es la razón por la cual, al comienzo de la serie Deluxes, prometí que no me preocuparía en "arreglar". Rompí esa promesa debido a que decidí que un arreglo a medias era mejor que no arreglar nada.

Pero cuando viene algo como A/B Road, entonces ¿cuál es el punto?. Hay unos pocos problemas, algunos que ocurrieron después que el set salió de nuestras manos. Pero a quien le importan unos pequeños arreglos menores en un set que nadie escucha por placer en primer lugar.

> 9) ¿Cuál es tu filosofía detrás de tu trabajo? ¿Tienes algún tipo de motivación o algo que te mantenga en marcha en los tiempos difíciles de la ejecución de tus proyectos?
> 10) ¿Qué te inspira para crear tus proyectos? ¿Por qué los haces?
Yo solo hago lo que me gusta ver. Me siento adulado que a la gente le parece gustar mi trabajo, pero no hay motivación financiera o ninguna otra excepto complacerme.

Si hay tiempos difíciles, solo escojo algo distinto que hacer.

La filosofía es una extensión de esto. Yo quiero tener una colección concisa, inteligentemente secuenciada, con las mejores fuentes, velocidad correcta y con cualquiera de los problemas mayores arreglados.

Yo solía estar en contra de usar la ecualización en las fuentes - Podría siempre cambiar la ecualización cuando estuviera oyendo las cosas. Esto cambio al final del proceso de Deluxe Edition. Por ejemplo compare las dos ecualizaciones y corrección de velocidad en las pistas de la edición Let It Be Deluxe con la fuente original "OPD". No es ni siquiera parecido.

> 11) ¿Cuál fue tu primer Beatleg?
Ultra Rare Trax 1&2. No conseguí nada mejor que esto. Algunos otros de los primeros. Sessions, Quarrymen At Home, Meet The Beeb.

> 12) ¿Alguna vez vistes a los Beatles en concierto?
Ví 3/4 de los Beatles en concierto. Bastante cerca, supongo.

> 13) ¿Cuál otra banda disfrutas escuchando aparte de los Beatles?
Tengo un gusto ecléctico. Como puedes ver por alguna de las cosas que he reunido. Me gustan los Beach Boys, Buddy Holly, Jellyfish, Nilsson, Simon and Garfunkel, Aimee Mann, Billie Holiday. También hay bandas como Crowded House, Y un montón de actuaciones oscuras de las que probablemente no has escuchado.

> 14) He notado que has hecho varios otros proyectos para bandas aparte de los Beatles, ¿reúnes bootlegs de cualquier otra banda?
Tengo un horrible lote de CDs, pero soy muy mal coleccionista. Tiendo a perder interés cuando se vuelve difícil (o costoso) terminar una colección.

Últimamente tengo tal atraso de cosas de escuchar que no estoy buscando mucho activamente.

> 15) He notado en muchos sitios de torrents, que tu no subes por ti mismo tus propias realizaciones. ¿Porqué envías copias de tus realizaciones para que otras personas la hagan circular en la web?
Yo no envió copias a otras personas para que las hagan circular. Yo no soy un distribuidor.

Tengo un par de confiables socios de intercambios de hace mucho tiempo. Las cosas simplemente surgen desde allí. No soy parte de eso, no pregunto porque sucede, pero supongo que es inevitable.

Además, si tuviera el control sobre la distribución, no permitiría que las cosas arregladas se convirtieran en una cuestión aparte. Me aseguraría que todo el mundo tuviera el producto correcto.

> 16) Por último, ¿cuales son los planes futuros para el Purple Chick? ¿Estás en proceso de crear alguna realización justo ahora?
Justo ahora termine la colección 'Beatles Live Before America' . Me parece una progresión natural de las cintas del Star Club. Así como también la nueva fuente de 'It's The Beatles'' . Creo que hay algunas actualizaciones decentes allí. Probablemente continuaré con esta serie debido a que no estoy seguro que se hizo de manera apropiada, al menos, no en la forma que yo hago las cosas.

Estoy trabajando también en un set de grabaciones demos/home de los Beatles las cuales no he cubierto todavía. Estoy tratando de finalizar esto pronto, pero un poco del material no es inspirador.

Comencé a actualizar el audio de Let It Be en DVD, pero no soy tan bueno para eso y estoy aburrido/frustrado así que eso está relegado.

Otros proyectos posibles:

John Lennon/Plastic Ono Band: He querido hacer este set desde hace años, mucho antes que los sets HMC del año pasado (los cuales, si lo hubo, fue algo que humedeció mi entusiasmo). Lo mantengo aparte debido a que estoy esperando por algunas grabaciones existentes pero que no han aparecido en bootlegs hasta ahora, sin suerte.

George Harrison: Complete rarities. De nuevo, la búsqueda por un par de cosas me ha detenido. Creo que tengo todo ahora.

Demos/outtakes de los Wilburys : Ya se, todo el mundo los tiene, pero creo que puedo mejorar el sonido y redondearlo con un par de extrañas rarezas.

También estoy dándole vueltas a varios proyectos que involucran a Simon and Garfunkel, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Everly Brothers, y The Searchers. Tiempo y finanzas lo impiden - y la pereza- lo sostiene.

Y, obviamente, si algún nuevo e interesante material se atraviesa en mi camino, entonces estaré sobre eso.

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Espero que esta entrevista defina el alma de lo que es Purple Chick.

C'ya.

Dia de muertos, o de como se le sonrie a la muerte

Una tradición rara. Burlarse de la muerte. Mas que ello: saber que algún día pasaremos a verle, a saludarle, pero mas extraño aun es no entristecerse. Después de todo, no es más que un simple paso.

Para el que no tiene idea, es un acontecimiento en el que las almas de los difuntos reciben un permiso especial por parte de Él para visitar a sus familiares. Después de un largo trayecto se les recibe con diferentes alimentos. Cada uno de ellos tiene distintos significados: el pan representa los restos humanos, el agua representa por supuesto al liquido vital (y que también le fue negado a Cristo en sus últimos momentos), si hay tierra esta recuerda que somos polvo y en ello nos convertiremos una vez muertos.

Adornadas con fruta, dulce de pepita con forma de animalitos, camote, dulce de tecojote, hacen atractiva la ofrenda.

Usualmente hay diferentes ofrendas dedicadas a diversos personajes importantes, y otras más a no tan importantes. Lo interesante es la manera en que se llevan a cabo y que significado les muestran a los presentes y no tan presentes.

Después de todo, una fiesta en medio de un luto. Raro, ¿no?

[continuara...]

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Listening to: George Harrison - If Not For You
via FoxyTunes

Receta "a la McCartney" en los Simpson

Receta de la sopa que Paul dice al final del capitulo de los Simpson en el cual Lisa se vuelve vegetariana (Lisa La Vegetariana). Tu sabes, si escuchas la cinta al revés te dirá algo como esto...

Ingredientes

1/2 cebolla picada

2 cucharaditas de aceite vegetal

Un diente de ajo

Una taza de zanahorias picadas

2 apios picados

1/2 taza de lentejas

Una hojita de laurel

Una cucharadita de perejil fresco

Sal y pimienta al gusto

2 tazas y media de caldo de verduras o 2 tazas y media de agua

Todo se calienta y se tendrá una rica receta de sopa de lentejas.

LET IT BE... NAKED: ¿La nueva producción de los Beatles?

Como Geocities cierra el proximo 26 de Octubre del presente año, el contenido que tenia originalmente alli, será migrado a este blog. Tampoco es que sea la gran cosa lo que escribo, pero vale la pena ver que diablos escribi ya hace unos cuantos años.

Les dejo a continuación un articulo que escribi cuando recien salio el controvertido Let It Be... Naked.

Por lbeatle©

Muchas veces nos habíamos imaginado como seria el tener la versión definitiva de Let It Be, claro está sin la melcocha instrumental de Phil Spector, que no desmerece el merito propio parte de este, pero que al pasar por sus manos y pese a las buenas intenciones que tenia, no logro lo que tenían planeados los Beatles. Ellos se encontraban peleando entre ellos mismos.

A varios años desde la desaparición de los Beatles, en este 2003, mas precisos el 17 de noviembre (18 de noviembre en Estados Unidos) salio a la venta el tan esperado disco que vendría a reivindicar los duros días que pasaron en Twickenham y en Apple Studios.

Aunque si bien no fue los que los fanáticos esperaban, si es una vigorosa realzada a el que fue el penúltimo disco de los Beatles. Solamente en el escuchar de Don't Let Me Down (incluida por primera vez aquí en Let It Be..Naked) comparada con la que viene en la cara B de Let It Be, nos damos cuenta de la fuerza con la que viene. Esta versión deDon't Let Me Down es una de las tomas del famoso Concierto de la Azotea (Apple Rooftop) y podemos notar que es una de las canciones que supuestamente venia incluida en uno de los dos acetatos que había mezclado Glynn Johns.

Otra de las nuevas adquisiciones auditivas que podemos encontrar en Naked es la versión en verdad desnuda deThe Long And Winding Road que no incluye la orquesta (que algunos decían cargada de melcocha instrumental) ni los coros celestiales añadidos y parte de el enojo de McCartney al ver que Spector se ponía a jugar con la canción. Una de las razones o justificaciones de Spector para haber encimado los coros y la orquesta es que tenia que ocultar el pésimo bajeo de Lennon sobre la canción, porque parecía que Lennon estaba jugando.

Pese a que los críticos y algunos fans acérrimos han hecho bulla de que las canciones (solo algunas ) han sido editadas y que no están completamente desnudas como lo habían anunciado con bombo y platillo, si queda claro que el objetivo de la compañía no era tanto acercarse a los fan mas viejos que los Beatles pudieran tener. Si podemos ver con mas detenimiento, observamos que el objetivo principal es el de acercar aún mas la beatlemania a las nuevas generaciones. Después de todo los fans mas acérrimos ya tiene el material. Dejemos que los jóvenes lo descubran!!!

Cansados de tanta plasticidad musical presente hoy en día tanto en TV como en radio (y la Internet no se salva), EMI saca algunas cosas que si son muy buenas. Pese a que algunas cositas como la coda faltante en Get Back, algunos edits en Let It Be (con el requinto de la película), encontramos que Across The Universe se encuentra a la velocidad correcta (Spector disminuyo la velocidad) encontrando también que esta no tiene coros. También no hay que olvidar que I Me Mine esta libre de coros y que si pueden notar hay una pequeña diferencia en una de las frases de la canción.

Entre todos estos pequeños detalles que suelen surgir a la hora de hacer una remasterización y nuevas mezclas (como en "1" en las canciones All You Need Is Love antes de comenzar la primera frase de la canción se puede escuchar una vocecita en el canal derecho y en Let It Be cuando dice Paul la frase "...but though they may be parted" se puede escuchar igual por el canal derecho una pequeña voz disminuida audible perfectamente en audífonos aunque también se puede escuchar en cualquier estereo.)

Vaya que si uno es curioso!!!

Aún después de todo, el disco no desmerece. Es una nueva joya además de incluir nuevo material en un disco incluido junto a Naked llamado Fly On The Wall (La mosca en la pared o Volando sobre el muro o cualquier significado, ya que recordemos que en el argot ingles existen distintas maneras de interpretar) que vendría siendo un invitado desconocido en las sesiones de grabación. Podemos escuchar rehearsals de Don't Let Me Down, All Things Must Pass, Imagine, Another Day y una que otra canción beatle hasta ahora no conocida.

Nos quedamos con las ganas de escuchar la versión completa de lo que es Dig It (con sus 8 minutos y más). Pero que mas podemos pedir, si nunca estamos conformes. Algo nuevo, algo más.

Bueno, ojalá salga algo mas como no se... ¿la versión de 30 minutos de Helter Skelter por ejemplo o Carnival Of Light?

* Beatlemano y Melomano

The Star Club Tapes [2/2]

The Star Club tapes
La última noche de 1962

Segunda parte (Final)

Quién tuvo en su mano el micrófono de la grabadora aquella noche, es aún hoy, motivo de polémica. Mientras que la mayoría afirma que fue Ted Taylor, otro importante número de autores se inclinan por un tal Adrian Barber. La mitad de dichos autores dicen que el tal Barber era el guitarrista del grupo de Taylor, mientras que el resto lo menciona como el "manager de escenario" del Star Club. La verdad es que este señor fue, efectivamente, guitarrista (The Big Three, Cass & The Cassanovas); aunque no del grupo de Taylor. Sin embargo su mayor mérito era la construcción de amplificadores y equipos de sonido. Luego de unos años en Hamburgo fue nombrado stage manager del Star Club, gracias a haber construido un excelente sistema sonoro para el club. Cuenta la leyenda que era común que Barber grabara a los grupos que tocaban allí...

Lo que resulta extraño es que Adrian le haya regalado gentilmente la cinta de Los Beatles a Taylor, y que jamás volviera a reclamar derecho alguno sobre ella. Ni siquiera cuando el material fuera vendido por una fuerte suma en 1976. En el juicio de Apple contra Lingasong, Taylor se proclamó como la persona que había realizado la grabación; hecho que no fue discutido ni por Apple ni por ninguno de los cuatro Beatles. Mi teoría es que Taylor fue el que tuvo la idea de registrar la actuación del grupo, razón por la cual le entregó las cintas vírgenes a Barber y le encomendó la tarea. Terminado el trabajo, Ted tomó los carretes y los conservó en su poder. Ustedes se preguntarán por qué me detengo tanto tiempo en un detalle tan insignificante. La respuesta es que al escuchar la cinta "cruda" (casi sin ningún proceso de mejoramiento), me atrevo a afirmar cuatro cosas:

1. Que el micrófono no estaba en la mano de nadie, puesto que en ningún momento existen cambios en el "foco" sonoro. Esto hubiese sido imposible de realizar sosteniendo tanto tiempo un micrófono direccional (en esa época los omnidireccionales y los cardioides eran raros y carísimos).
2. Que no estaba apoyado ni en el piso del escenario, ni en una mesa o silla; ya que no oímos ningún golpe o vibración tomada en primer plano.
3. Que la grabación no fue tomada desde un lugar en medio del público, porque al escucharla percibimos que los gritos y aplausos tienen un volumen bajo y algo distante.
4. Finalmente, pareciera ser que el que realizó el registro conocía algo del tema, ya que son escasos los pasajes musicales con distorsión por saturación.

Concluyo entonces que fue Adrian Barber el encargado de disponer los elementos, y me inclino a pensar en un micrófono montado en trípode y situado centralmente al pie del escenario (en el espacio de casi tres metros que había entre éste y el comienzo de las mesas). Adentrémonos ahora en el aspecto puramente auditivo y musical del material.

Para ello dividiré la nota en secciones apelando a una mejor y más clara comprensión:

El mejoramiento sonoro. Un productor e ingeniero independiente, de nombre Larry Grossberg, fue contratado para la titánica tarea de convertir las cintas del Star Club en un producto comercialmente viable. El trabajo se llevó a cabo en el estudio Sound Ideas de Nueva York, y fue de tal complejidad que hasta hoy constituye un récord absoluto de horas-hombre y dinero invertidos en el procesamiento de material de audio. Las cintas fueron limpiadas de soplido y ecualizadas. Por aquel entonces no existían computadoras para aplicar NoNoise o Sonic Solution. Luego, usando filtros específicos para cada frecuencia, se lograron 16 tracks. Estos fueron remezclados tratando de obtener, hasta donde fuera posible, intensidades y planos sonoros similares para los instrumentos y las voces. Los multitracks también fueron aprovechados para "abrir" el escenario sonoro logrando (junto con algo de eco) un fake stereo que contribuye a ambientar el evento en un pequeño club. Una vez elegido el temario definitivo (dejando afuera segmentos insalvables), se reconstruyeron y/o se cortaron partes de diversos temas. Los diálogos y las reacciones del público se colocaron según el criterio de Grossberg, quien también alteró el orden primitivo de las canciones. Una nota detallada del trabajo realizado apareció en 1977 en una entrega de la revista High Fidelity bajo el título "Resurrecting The Beatles: Star Club to stereo". A pesar de denodados esfuerzos me fue imposible conseguir el ejemplar en cuestión (en caso de hacerlo, prometo volcar los datos en el futuro). Sintetizando, lo que se logró fue un producto digno y notablemente superior al contenido en las viejas cintas. Pero ¿cómo podemos llegar a esta conclusión si supuestamente no conocemos el material original? A continuación encontrarán la respuesta.

La cinta Mach Schau!. Puede ser que Taylor o Williams se quedaran con alguna copia del material original antes de venderlo. También pudo ser posible que hayan enviado una parte a uno de los tantos gerentes de sellos piratas con los que tuvieron tentativas comerciales.
Todo esto sin descartar la posibilidad (que considero la más acertada) de que un carrete se haya "escapado" de los estudios donde Grossberg estaba trabajando. Elijo esta última hipótesis porque el sonido general del material aparentaría tener cierto grado de procesamiento primario. El asunto es que cuarenta minutos del show de Los Beatles en el Star Club, completos y sin edits, comenzaron a circular dentro del mercado del coleccionismo. En un principio se lo hallaba solamente dentro del Trade Tapes Circuit, hasta que en 1985 el sello Savage lo editó en un vinilo de pésima calidad (SC12620) bajo el título "The Beatles Mach Shau" (sic).
Dos años después, 1987, su contenido fue copiado por un competidor que lo puso en venta (también en vinilo) como "The Beatles vs. The Third Reich" (VE DX-62). Increíblemente, jamás apareció en CD. La tremenda importancia de este documento radica principalmente en su "originalidad". Sin su existencia hubiera sido imposible arribar a varias conclusiones.
La primera de ellas, como ya se dijo, es destacar el trabajo de mejoramiento que Grossberg realizó un lustro antes de la "era digital". La segunda es sorprendernos con el escaso entusiasmo del público presente, en contraposición con el hecho de que el grupo interpretó varios temas de manera memorable.
La cinta Mach Schau! nos permite escuchar los intervalos y los diálogos tal cual fueron realizados, sumando a esto la posibilidad de descubrir algunos "edits" y/o versiones diferentes a las del doble LP oficial. El contenido está constituido por una presentación (diferente a la conocida) y doce temas: A taste of honey - Till there was you - Where have you been all my life? - Lend me your comb - Your feets too big - I'm talking about you - To know her is to love her - Everybody's trying to be my baby - Matchbox - Little Queenie - Nothin' shakin' (but the leaves on the trees) y Roll over Beethoven.
Mi opinión es que se trata de un carrete de cinta completo, y no de un show completo. Me fundamento en el hecho de que después del último tema el final es abrupto y no se oye despedida alguna.

Los edits. Como ya dijimos, Grossberg, en su trabajo de "reconstrucción" se vio obligado a ejecutar varios empalmes, repeticiones y cortes.
Ya que sólo una parte de los registros originales salieron a la luz, no se puede asegurar que la lista siguiente esté completa.

1. I Saw Her Standing There: todo parece indicar que a la versión oficial se le quitó el solo de guitarra. Esta hipótesis se basa en que el grupo ejecutaba dicho solo sistemáticamente cuando interpretaba el tema. La cinta de ensayo del Cavern (datada entre octubre y principios de diciembre de 1962) lo demuestra. Para completar, la aparición de otra performance de la canción (también grabada en el Star Club) conteniendo el mencionado segmento de guitarra, refuerza más aún esta teoría.
2. I'm Gonna Sit Right Down And Cry Over You: desde el minuto y cuarenta y tres segundos hasta los 2' 21" se repite la parte que va desde los 0' 46" hasta el nombrado 1' 43". Si quitamos esta repetición, el tema queda tal cual Los Beatles lo interpretaron en la BBC, a excepción del acorde final (que también parece un edit).
3. Twist And Shout: la sección que va desde el minuto y diez segundos hasta 1' 59" es idéntica a la comprendida entre los 0' 26" hasta 1' 10". Sin esta adición, la versión sería igual a la que el grupo solía tocar en vivo en 1964-65. La pregunta es si ya por aquella época usaban ejecutarla en la variante "corta", o si parte de la grabación original del Star Club fue desechada (por alguna razón) motivando este empalme.
4. Ask Me Why: lo que escuchamos desde los 24 segundos hasta 1' 17" vuelve a aparecer entre 1' 33" y 2' 09".
5. A Taste Of Honey: en el LP oficial este track es la resultante de la edición de dos tomas diferentes. El canturreo de Paul al comenzar la canción (Bababababababababón) y la última estrofa (1' 26" en adelante) pertenecen a la performance que oímos en la cinta Mach Schau!. Todo el resto es de otra grabación que, lamentablemente, no poseemos completa.
6. Till There Was You: evidentemente se trata de la misma toma contenida en la cinta Mach Schau! a la que se le quitó la parte que va desde los 36" hasta el comienzo del solo, colocándole en su lugar un duplicado de las últimas estrofas (que encontramos desde 1' 18" hasta el final). Sin embargo, lo singular e inexplicable es que a partir de los nombrados 36" la calidad sonora se degrada notablemente, apareciendo en primer plano el acompañamiento de una inverosímil maraca (¡¡?!!). Dicho instrumento no existe en el registro de este tema contenido en la cinta Mach Schau!, de donde Grossberg sacó la fuente para la versión oficial.
7. Where Have You Been All My Life?: es la versión de Mach Schau! con la introducción y la segunda estrofa cercenada. El solo de guitarra fue alargado empalmándolo dos veces. La resultante, aunque parezca ambiguo decirlo, es superior al registro original. A los temas ya mencionados vamos a sumarles otros. Aunque no podamos comprobar empíricamente los edits que detallaremos a continuación, sepan que los datos salieron de la boca del mismo Larry Grossberg. El hecho de que algunos autores lo citen, me hace sospechar que dichas declaraciones figuran en la nombrada nota de la revista High Fidelity.
8. I Remember You: la grabación tenía el tema comenzado. A falta de un principio, Grossberg reestructuró los versos y los coros para darle una introducción creíble.
9. Nothin' Shakin' But The Leaves On The Trees: con un caso similar al anterior, el registro original empezaba en el medio del tema (a partir del solo instrumental). El habilidoso Larry adicionó ruido ambiente, gritos del público y algunos acordes previos para simular que Los Beatles irrumpen violentamente en la interpretación de esta canción. Una duración inferior al minuto y cuarenta segundos demuestra que la performance que oímos es sólo un fragmento. En la cinta Mach Schau! la longitud del tema es idéntica y el comienzo abrupto se hace más notorio.

Las "versiones alternativas". Aunque este título no sea del todo correcto, resulta apropiado para denominar a aquellos temas, grabados en el Star Club, de los cuales han salido a la luz diferentes interpretaciones. Efectivamente, existen dos versiones de:

1. I Saw Her Standing There: lo más notorio para reconocer la variante oficial es que, como se dijo, no posee el solo de guitarra. La grabación alternativa sí lo tiene, además de otras diferencias que indican que se trata de una performance diferente.La calidad de sonido de esta última es sensiblemente inferior a la oficial. Después de circular casi 10 años dentro del Trade Tape Circuit, es editada en un vinilo que la fanzine Belmo Beatleg News distribuyó entre sus suscriptores a fines de 1989. En 1992 se la incluye en el single que acompañaba al libro alemán "Mach Schau! Die Beatles in Hamburg", a mediados de ese año aparece por primera vez en CD en "The Quarrymen at home (revised version)" del sello Chapter One (CO25190).
2. A Taste Of Honey: como lo editado oficialmente es un edit de dos versiones, es obvio inferir que la toma contenida en la cinta Mach Schau! es la única que poseemos completa. Allí el tema tiene una estrofa más (?) que cualquier otra variante que haya quedado grabada por el grupo. Me gustaría saber si se trató de una improvisación, o si ésta existe en la versión original en la cual Los Beatles basaron su arreglo (Lenny Welch, 1962).
3. I'm Talking About You: las diferencias que existen entre el track oficial y el de la cinta Mach Schau! son notorias. La elegida para el disco es indudablemente la mejor.
4. Roll Over Beethoven: tomada en conjunto, la performance contenida en la cinta "cruda" (con un pésimo solo de George) es muy inferior a la lograda por Grossberg para el LP doble.

El "otro" beatle. Horst Fascher era un ex boxeador que había tenido la mala fortuna de matar accidentalmente a un contrincante. Este hecho le valió una temporada en la cárcel. Cuando salió en libertad fue empleado como "gorila" de seguridad por varios clubes de Hamburgo (el Kaiserkeller, el Top Ten y el Star Club). Su amistad con Los Beatles fue lo suficientemente estrecha como para que el grupo lo invitara a cantar algunos temas durante los shows. Una impresionante foto tomada por el fotógrafo Gerd "Germin" Mingram en el Top Ten, documenta el momento en que Horst realiza una de sus "performances". Sumada a esta prueba gráfica, también contamos con dos (o tres) registros sonoros que lo corroboran.
Mr. Fascher es la voz líder en los temas Be Bop A Lula y Hallelujah I Love Her So. Agreguemos que para más de un autor, también forma parte de la banda en la versión alternativa de I Saw Her Standing There que detallamos anteriormente. Una curiosidad sobre Be Bop A Lula es que en el primer solo de guitarra, George se limita a recrear el original del single "hit" de Gene Vincent; sin embargo, en el segundo break ejecuta (nota a nota) el solo del tema cara B de dicho single (Woman Love). Dada la similitud de ambas canciones, este truco pasa desapercibido.

El tema apócrifo. En más de una edición del vinilo oficial, e inclusive en el vol. 1 del CD de Sony (AK 48544) se incluyó el tema Hully Gully. Es por demás evidente que los que interpretan dicha canción no son Los Beatles. Es posible que se trate del grupo de Taylor, y que dicho registro estuviera mezclado con el resto del material. Existe la teoría (que no comparto en absoluto) de que, si bien no son los que cantan, Los Beatles hayan sido los ejecutantes de la música. Lo cierto es que en posteriores ediciones, este track fue excluido del temario del Star Club.

Dos hallazgos y un misterio. Tiempo después de que la cinta Mach Schau! y la "totalidad" del material procesado por Grossberg llegaran al coleccionista (ya sea de manera oficial o a través de sellos piratas) un par de registros emergieron del Trade Tape Circuit. Uno fue la variante de I Saw Her Standing There detallada en el punto d-1 de esta nota. El otro era Red Hot, un tema de Emerson grabado por Ronnie Hawkins en 1959. El grupo comenzó a incluirlo en su repertorio en 1961. Sólo un fragmento de escasos 20" y pésimo sonido llegó a manos del coleccionismo general. Por primera vez en el vinilo When it says Beatles (Melvin MM04, 1978) y en el CD The Quarrymen at home (revised version) del sello Chapter One. Indudablemante se trata de Los Beatles y, aunque resulte imposible afirmarlo categóricamente, la mayoría coincide en situar la grabación en el Star Club y en diciembre de 1962 (me incluyo). También se dice que de esta fecha y de dicho club, existiría una legendaria toma de Love Me Do...
En mano de unos pocos y celosos coleccionistas (según cuenta la leyenda), este registro tiene pocas posibilidades de ser editado legal o ilegalmente.
Más allá de que la grabación exista o no, mi opinión es que indudablemente Love Me Do formaba parte del repertorio en todos los shows del grupo. Siendo la cara A de su primer single, editado apenas un par de meses atrás, resulta impensable que lo dejaran afuera del espectáculo.

La filmación. El insistente rumor sobre la existencia de una filmación de Los Beatles actuando en el Star Club fue tomando cuerpo a través de los años. A mediados de 1995 la suposición casi se había convertido en certeza para algunos medios especializados, llegándose al punto de asegurar su inclusión en los videos de "Anthology". El propio Neil Aspinall tuvo que salir al cruce afirmando que Apple no posee dicha filmación y, que a saber por los numerosos contactos realizados, la empresa tiene por seguro que este material jamás existió.

¿Qué nos falta? Siempre se dijo que la cinta Mach Schau! era uno de los tres carretes del lote original. Si dicha cinta contiene 12 temas, una simple multiplicación indicaría que el número total de canciones grabadas sería cercano a las 36. Sumando a los 30 tracks "oficiales" las 5 versiones alternativas, llegamos a 35. Con Red Hot completamos 36 temas, sin contar la mítica Love Me Do. Por lo tanto, opino que prácticamente nada de lo grabado en el Star Club ha quedado en el tintero...

Llegando al final de la nota, me siento en la obligación de reivindicar el material de Hamburgo. Para algunos lectores puede resultar redundante y obvio. Sin embargo, para una inmensa mayoría, lo del Star Club es una basura inescuchable, un CD (o vinilo) que duerme el sueño del olvido.

-¿Sabés que pasa, loco?, se escucha re-mal...
Es verdad que no se escucha bien. La grabación de las palabras de Neill Amstrong al pisar la Luna tampoco. Menos aún el primer registro magnetofónico de Edison. Para ser justos, digamos que el material del Star Club es uno de los registros históricos mejor conservados y procesados desde que la música tuvo la posibilidad de ser grabada. Es el instrumento más valedero para poder contestar un interrogante eterno: ¿qué tenían esos cuatro muchachos de especial o diferente para ser lo que fueron?

Algunas interpretaciones de esta cinta resultan ser la respuesta del millón. Prueben colocar el vinilo en la bandeja giradiscos o inserten el recomendable CD "1962 Live Recordings" (Baktabak CTAB 5001) en el CD player. Pónganse sus audifonos y elijan el mejor sillón. Vuelvan a imaginar que están en el número 39 de la Große Freiheit, en la Reeperbahn de St. Pauli, en el sórdido Hamburgo de principios de los '60. En el fondo de un club, sobre un precario escenario de madera, cuatro muchachos tocan y cantan.
Cantan y sueñan.
Sueñan y transpiran...

Muchos serán capaces de imaginar una escena tan sencilla. Pero quizás unos pocos podrán entender el por qué de un fenómeno tan complejo y gigantesco, del cual seguimos hablando cuando ya casi han pasado 33 años desde aquella última noche del año 1962.

Nota publicada en All Together NOW Nros. 8 y 9 (Junio y Agosto de 1996 )
Copyright ©1996 to Sergio A. Ferro
All The Rights Reserved ®All Together NOW
Muy buena historia acerca de una de las grabaciones más importantes de la historia.

The Star Club Tapes [1/2]

The Star Club tapes
La última noche de 1962

Introducción

Seguramente, la noche anterior, escuchó una VOZ que le decía en sueños que debía hacerlo... Y lo hizo.

Ted Taylor tomó su grabador Grundig y grabó a Los Beatles aquel último día del año 1962, cuando realizaban el último recital de su quinto y último viaje a la Reeperbahn de Hamburgo. Mientras pasaban por la cabeza grabadora a una velocidad de tres pulgadas y un tercio por segundo, miles de partículas metálicas se reacomodaban dejando plasmado para la posteridad el show de Los Beatles en el Star Club.

Fue el lunes 31 de diciembre de 1962. Taylor nunca habrá tenido muy claro por qué lo hizo, ni tampoco por qué jamás borró ese registro de bajísima calidad. Quizás la Voz que le habló en sueños aquella noche signó la supervivencia de ese carrete de cinta por los siglos de los siglos... (Amén). Las vicisitudes sufridas por la histórica grabación son tan sorprendentes como el hecho mismo de su existencia. Por lo tanto, las notas sobre este tema serán dos. La primera (incluida en este número) tratará sobre la apasionante historia que se tejió alrededor de la cinta a lo largo de casi dos décadas. La segunda nota (que saldrá en ATN Nro. 9), se concentrará en el aspecto netamente musical del material.

Preparémonos.

Imaginemos que estamos en el número 39 de la Große Freiheit, en la Reeperbahn de St. Pauli, en el Hamburgo de la Alemania de 1962. En el fondo de un club, sobre un precario escenario de madera, cuatro muchachos tocan y cantan.
Cantan y sueñan.
Sueñan y transpiran.
¿Quién no sería capaz de imaginar una escena tan sencilla?...


Primera Parte

Ted Taylor, aprendiz de carnicero y virtual líder del grupo Kingsize Taylor & The Dominoes, grabó a Los Beatles en el Star Club utilizando un solo micrófono y a muy baja velocidad de cinta. El resultado, en cuanto a calidad sonora, fue pésimo. Ya de vuelta en Liverpool, a principios de 1963, Taylor quiso venderle la cinta a Brian Epstein. Siendo manager de un grupo que recién comenzaba a escalar los charts, bastó una pasada de la cinta para que Brian tomara una decisión. Me imagino al impecable Eppy preguntándose por qué diablos ese carnicero pretendía negociar con esa basura. Brian le ofreció (supongo que por lástima) veinte libras... El carnicero, ofendido, se retiró con su cinta y la guardó en el aparador de su cocina. Hasta aquí todo es medianamente coherente, salvo, quizás, el hecho de que Taylor pretendiera un buen precio por el registro a principios de 1963 (!). Tendrían que pasar 10 años para que la historia se volviera truculenta y confusa.

Esto nos sitúa en el 13 de julio de 1973. Ese día, a través de un cable de UPI titulado "Carnicero podría tener una fortuna en una cinta de Los Beatles", el mundo toma conocimiento por primera vez de la existencia de dicho material. Allí Taylor dice que estaba pensando en el revival del Rock & Roll que tenía lugar en ese momento, cuando repentinamente recordó [sic] la cinta que estaba guardada en el aparador de su cocina. Tan tierna y cándida historia duró dos años... Porque en 1975 hizo su entrada el nada tierno ni cándido Allan Williams, relatando como ÉL descubrió la cinta.

Según Allan, después de ofrecérsela a Brian, Ted Taylor le había dado la cinta a un ingeniero de sonido de Liverpool apenas la trajo de Hamburgo (fines de enero de 1963). En 1972 "por casualidad" [sic] Williams conoció a dicho ingeniero, el cual le contó sobre la cinta, manifestándole que debería estar en su viejo estudio, desocupado desde hacía varios años. A raíz de la noticia, el ingeniero, Allan y Ted Taylor se reunieron una tarde de 1975 para tomar unas copas. Luego se dirigieron al abandonado estudio. Por supuesto, después de revolver un poco, encontraron la cinta... Ahora bien, contestemos a estas preguntas:

1. ¿Qué hacía Ted Taylor entregándole el material a un ingeniero de sonido para que lo mejorara en enero de 1963?.
2. ¿Qué hacía el pavote del ingeniero dejando tirado dicho material 12 años en un estudio abandonado?
3. ¿Qué hacía Taylor dejándole la cinta al ingeniero pavote, cuando 2 años antes había reconocido ante la prensa su existencia y su valor potencial? ¿Acaso no había declarado que la tenía en el aparador de su cocina?.
4. ¡¡¿Qué hacía Allan Williams en medio de todo esto?!!. La respuesta es una: al carnicero le faltaba "muñeca" para comercializar la cinta, atributo que le sobraba al zorro de Williams.

Por cierto, a partir de allí, Allan y Ted fueron socios para encarar el emprendimiento. Ambos se contactaron con Apple con el objetivo de que ésta comprara la mercancía. Ofrecieron el siguiente "arreglo": algo más de 10.000.- libras de anticipo y un porcentaje sobre las ventas. Sin embargo, los socios sabían que era necesario el consentimiento de los cuatro Beatles para empezar a hablar de negocios. Ni corto ni perezoso, Williams logró reunirse con George y con Ringo. Esto ocurrió cuando Allan estaba finalizando su libro The Man Who Gave The Beatles Away (El hombre que "regaló" a Los Beatles), razón por la cual dicho encuentro está relatado en el último capítulo de ese libro. Resumiendo, ambos Beatles dijeron NO a la compra y/o edición de la cinta del Star Club...

Sumado a esto, Apple estaba terriblemente ocupada con su juicio contra EMI como para estudiar las propuestas de tan pintorescos socios. La desesperación y el desconsuelo de Williams y Taylor eran infinitos... Realizaron contactos con sellos piratas de Holanda e Italia, sin resultados.

Finalmente, en marzo de 1976, terminaron vendiendo la cinta a Paul Murphy, director de BUK Records en Inglaterra, por una suma que nunca salió a la luz. Inmediatamente se formó un nuevo sello para este proyecto: Lingasong Limited. Murphy renovó los esfuerzos para negociar con Apple, pero nuevamente fracasó. Entonces apeló al terrorismo... Declaró a los medios que, ya que no podía editarla, cortaría la cinta en trozos de una pulgada y los vendería dentro de llaveros de acrílico (!).

Increíblemente, los primeros "aterrorizados" fueron... ¡Williams y Taylor!. Alegando que aún tenían ciertos derechos sobre el material, pidieron (y obtuvieron) un recurso de amparo para evitar su destrucción. A fines de 1976, Murphy vendió los derechos de distribución mundial a la Double H Licensing Corporation en Nueva York. Ahora, con la inminente posibilidad de que el material se editara, EMI y Apple pusieron en tela de juicio el hecho de quién era el "poseedor legal" de las cintas. El tema de la fecha en que éstas fueron grabadas, pasó a ser el ojo del huracán. Williams afirmaba que Taylor había tomado a los Beatles entre la Navidad de 1961 y el primero de enero de 1962, cuando el grupo estaba bajo contrato con la Deusche Grammophone (Polydor). Para asegurar la legalidad de la posesión, Double H Licensing anunció que le había comprado a Polydor dicho contrato (?). Esto era una flagrante mentira, ya que dicho contrato había expirado a mediados de 1962, pasando todos los derechos de las grabaciones al sello alemán (quien jamás se los vendió a nadie).

Pero esto no resultó ser lo más grave, cuando Williams dio esas fechas olvidó un pequeño detalle: el Star Club abrió sus puertas ¡recién a mediados de enero de 1962!. Rápidamente y sin ruborizarse, Allan cambió la historia: la grabación se había realizado en abril de 1962, una noche en la que, por casualidad [sic], Ringo Starr había sustituido a Peter Best en la batería. Aunque parezca increíble, esta imbecilidad apareció impresa en varias contratapas de varias ediciones del material de Hamburgo.

Esta nueva jugarreta de Williams no era gratuita. Dicha fecha era previa a la firma del contrato de Los Beatles con EMI (4 de junio de 1962). Dicho sello, junto con Apple, sostenían (correctamente) que la grabación había tenido lugar entre la Navidad de 1962 y el primero de enero de 1963, por lo tanto Parlophone era el que poseía los derechos sobre el material. Dos pruebas contundentes sostienen este argumento:

1. Se lo escucha a McCartney leer un mensaje del público donde dice "very best wishes and seasonal greetings" (los mejores deseos y felices fiestas), para luego pedirle que interpreten "A Taste Of Honey". En otro momento John bromea diciendo un versito que comienza con "Christmas comes..." (llega la Navidad...).
2. Una de las canciones de la cinta es "Sheila", un cover del hit de Tommy Roe.

Tommy editó dicho single en mayo de 1962. Lo cierto es que, cansados de discutir, Los Beatles y Apple le enviaron a Murphy y a sus socios un telegrama. Este se despachó y fue recibido el primero de abril de 1977, y le daba a Lingasong hasta las 15:30 de ese día para llegar a un acuerdo con Apple o ésta formularía una demanda. Obviamente ningún acuerdo fue llevado a cabo, y la empresa de Los Beatles inició las acciones legales.

EMI apoyó la moción para que no se le arruinara el negocio de su inminente LP "Live at the Hollywood Bowl". La decisión de la Corte, contenida en el expediente [1977] FSR 345, comienza con la siguiente introducción: "En 1961 o 1962 el grupo de cuatro músicos conocidos como Los Beatles interpretaron un número de canciones en el Star Club de Hamburgo. Una grabación en cinta de este show fue hecha por el Sr. E. W. Taylor. Uno de Los Beatles, en presencia de los otros, le dio al Sr. Taylor un permiso oral para realizar la grabación, pero ningún consentimiento escrito fue realizado jamás." Luego, a lo largo de numerosas fojas, describe que Brian Epstein y luego Los Beatles habían tenido numerosas oportunidades de adquirir el material y, a pesar de ello, se habían negado sistemáticamente a hacerlo demostrando una falta absoluta de interés por el mismo. Recién se acordaron del tema cuando la posible edición de la cinta podría llegar a competir con su próximo LP oficial (Live at The Hollywood Bowl). Resultado: Los Beatles y Apple perdieron. Inmediatamente apelaron el fallo, y volvieron a perder.

La primera semana de abril de 1977 "The Beatles Live! at The Star Club" apareció, con sus lustrosas tapas negras, en las bateas de las disquerías. La Persona que le había hablado en sueños a Ted Taylor, aquella noche del 30 de diciembre de 1962, sonreía satisfecha en el cielo...