domingo, junio 30, 2013

Ella se fue de casa

En febrero de 1967, Paul dio con un artículo periodístico que informaba sobre una chica de 17 años, estudiante del nivel A (A level) que se había ido de su casa desde hacía una semana. Se citaba a su atribulado padre diciendo "No imagino por qué se puede haber ido. Ella tiene de todo acá". El tema de fugarse de la casa era repetitivo entre los adolescentes en 1967. Como parte de la creación de una sociedad alternativa, el gurú de la contracultura Timothy Leary urgió a sus seguidores de salirse de lo tradicional, de abandonar la educación y el típico empleo. Como resultado de ello, una "manada" de adolescentes se dirigieron a San Francisco, centro del Flower Power (el "poder de la flor"), lo cual llevó al FBI a anunciar un récord de 90.000 fugas juveniles ese año.

Teniendo únicamente los hechos presentados por el diario como guía, Paul creó una canción atrapante de una chica que sigilosamente deja su claustrofóbico y respetable hogar en busca de diversión y romance en los "swinging Sixties". Lo que él no sabía en ese momento era cuán exacta era su especulación. Tampoco tenía idea de que él había conocido a la chica en cuestión hacía tres años. La chica a la que se refería el diario era Melanie Coe, hija de John y Elsie Coe, residentes en Stamford Hill, al norte de Londres. Las únicas diferencias entre su historia y la que se cuenta en la canción son que en vez de encontrarse con un hombre "del negocio automotor" ("a man from the motor trade", una referencia a Terry Doran, un viejo amigo de Paul de Liverpool), ella conoció a un hombre del negocio del juego, específicamente de un casino, y que ella se fue durante la tarde mientras sus padres estaban trabajando y no en la mañana mientras dormían. "Lo sorprendente del tema es la cantidad de cosas de mi vida a las que el tema se acerca" -dice Melanie- "En la canción los padres dicen 'le dimos todo lo que el dinero puede comprar', lo cual era verdad en mi caso. Yo tenía dos anillos de diamantes, un tapado de armiño, vestidos de seda pura y cashmere hechos a medida y hasta mi propio auto... Después estaba el verso 'luego de vivir sola durante tantos años', lo cual me sacudió, porque yo era hija única y siempre me sentí sola," continúa Melanie. "Nunca hubo comunicación entre yo y ninguno de mis padres. Era una batalla constante. Me fui porque ya no los podía enfrentar más. Escuché la canción cuando salió y pensé que se trataba de un caso parecido al mío pero jamás soñé que hubiera sido sobre mí. Me acuerdo de estar pensando en que yo no me había ido con un tipo del negocio automotor, así que no podía tratarse de mí! Tendría veintitantos años cuando mi mamá dijo que había visto a Paul en la televisión diciendo que la canción se había basado en una historia sacada del diario. Ahí es cuando le empecé a decir a mis amigos que era sobre mí".

El caso de Melanie era un buen ejemplo de cómo la cultura alternativa de los sesenta causó un choque de valores entre las distintas generaciones y expandió la brecha entre ellas. Melanie ansiaba una libertad de la que había oído hablar pero que no hallaba en su casa. Su padre era un ejecutivo de un relativo buen pasar, y su madre era peluquera, pero su matrimonio era seco y frágil. La familia no era religiosa: para ellos lo más importante en la vida era el respeto, la pulcritud y el dinero. "A mí mamá no le gustaba ninguno de mis amigos," recuerda Melanie. "No me dejaba invitar a nadie a casa. No le gustaba que yo saliera. Yo quería actuar, pero no me dejaba ir a clases de teatro. Ella quería que fuera dentista. No le agradaba mi manera de vestirme. No quería que hiciera nada que yo quisiera hacer. Mi padre era débil y se dejaba llevar por lo que decía mi mamá, incluso cuando estaba en desacuerdo con ella".

Fue a través de la música que Melanie encontró consuelo. A los 13 años de edad empezó a ir a los clubes del West End londinense y, cuando empezó el legendario programa de TV "Ready Steady Go!" a comienzos del '63, entró como bailarina estable del programa. Sus padres a menudo la buscaban por los clubes y se la llevaban a la rastra de vuelta a casa. Si regresaba muy tarde, le pegaban. "Cuando salía, yo podía ser yo. De hecho, en los clubes se me alentaba a que fuera yo misma y a pasarla bien. Bailar era mi pasión. Me volvía loca por la música del momento y no veía la hora de que saliera el próximo single. Cuando la canción dice 'algo se le había negado', ese algo era yo misma. No se me permitía ser yo. Yo buscaba entusiasmo y afecto. Mi madre no era para nada afectuosa... jamás me dio un beso". 

El viernes 4 de octubre de 1963, Melanie ganó un juego de mímica en "Ready Steady Go". Por coincidencia, resultó ser la primera vez que los Beatles estaban en el programa y su premio le fue entregado por Paul McCartney. Cada uno de los Beatles le dio un mensaje firmado. "Pasé días en el estudio ensayando así que estuve cerca de los Beatles todo ese tiempo. Paul no era particularmente conversador y John parecía distante pero sí estuve un buen rato charlando con George y Ringo". La "huida" de Melanie de su casa la llevó a los brazos de David, un croupier que había conocido en un club. Alquilaron un departamento en Sussex Gardens cerca de la estación Paddington y una tarde mientras paseaban vieron la foto de ella en el diario. "Inmediatamente me fui al departamento y me puse anteojos oscuros y un sombrero. De ahí en más viví aterrorizada de que me encontraran. De hecho me descubrieron a los diez días porque me parece que se me escapó decir dónde trabajaba mi novio. Hablaron con su jefe y él me persuadió de llamarlos. Cuando vinieron a verme, me metieron en el asiento de atrás del auto y me llevaron de vuelta a casa". Para poder finalmente escaparse de sus padres, Melanie se casó a los 18. El matrimonio no duró mucho más de un año y a la edad de 21 se había mudado a EE.UU. para vivir en un ashram y trató de abrirse camino como actriz. Melanie vive ahora en las afueras de Londres con dos hijos pequeños y su pareja, comprando y vendiendo joyas del Hollywood de los años '50. "Si tuviera que vivir mi vida nuevamente, no elegiría hacerlo de la misma forma. Lo que hice fue muy peligroso pero tuve suerte. Supongo que es lindo quedar inmortalizada en una canción pero más lindo hubiera sido quedar inmortalizada por hacer otra cosa que escaparse de la casa".

Al momento no encuentro la fuente del articulo, así que tan pronto lo encuentre, lo pondré para darle el crédito al autor del articulo.

jueves, junio 27, 2013

Macca, Jacko y Yoko: El triangulo del millón de dolares

Los lectores de MUSICIAN conocen la historia de cómo el joven amigo de Paul McCartney, Michael Jackson , compró el catálogo de composiciones Lennon-McCartney a mediados de los ochentas. John y Paul habían vendido los derechos de sus composiciones a un publicista llamado Dick James cuando eran unos jóvenes sin experiencia. NORTHERN SONGS de James ganó millones con los 'copyrights'. En 1967, mientras los Beatles estaban de vacaciones con el Maharishi, James vendió NORTHERN SONGS a un personaje del mundo del espectáculo llamado Sir Lew Grade [1]. 

Lennon y McCartney se dieron cuenta por primera vez que alguien más era dueño de sus posesiones más valiosas, las canciones. Esto le dejó a Paul una huella profunda durante años y a inicios de los ochentas [2] McCartney aconsejó a su ocasional socio en los estudios de grabación que invirtiera en los derechos de publicación musical. Jackson adquirió el catálogo musical Lennon-McCartney. Paul no disimuló lo furioso que estaba sintiéndose traicionado. 

Pero siempre ha existido un gran aspecto en toda esta historia que no tenía sentido. Y esto se lo sugirió Timothy White a McCartney en la edición de 1988 de MUSICIAN, indicándole que pudo haber luchado con Jackson por las canciones. La respuesta de Paul fue provocativa: 
"Pude comprarla pero se presentaron complicaciones con Yoko que me impidieron hacerlo". 

miércoles, junio 26, 2013

La Historia del destino del catalogo Lennon/McCartney

Por Carlos Larriega A.


Introducción

Una de las características más importantes de la trayectoria musical de los Beatles y que marcaba diferencias con otras agrupaciones británicas en la época era su constante preocupación por imponer en su discografía temas originales. Desde su primer disco sencillo, "Love Me Do", producen una larga serie de composiciones acreditadas a John Lennon y Paul McCartney. Lo hicieron incluso con el peligro de disgustar a su productor George Martin, quien felizmente tuvo el tino suficiente para apoyar las habilidades en la composición de John y Paul.

Martin, por recomendación de Dick James, buscó como futuro número uno para el grupo el Tema "How Do You It" de Mitch Murray, que constituiría el segundo disco sencillo del grupo. Los Beatles ensayaron y grabaron el tema. Pero no se sentían satisfechos ni cómodos con él así que optaron por probar uno de sus temas originales Lennon-McCartney titulado "Please Please Me". Trataron de convencer al productor de Parlophone que su composición merecía salir editado como single. Martin hizo algunas sugerencias y el tema se convirtió en su segundo disco sencillo. [1]

domingo, junio 23, 2013

¿Porque no lo hacemos en el camino? Una mirada al paso de cebra más famoso del planeta

¿Cuál es el paso de cebra más famoso del planeta? Probablemente sea el de Abbey Road. No por otro motivo que estar a unos metros de los Estudios Abbey Road. Si hay un lugar al que quisiera conocer, es precisamente los Estudios Abbey Road. No solo porque allí grabaron los Beatles, sino porque otros artistas también los han escogido como casa principal, y también se han grabado las bandas sonoras de películas importantes, tanto de Hollywood (El Señor de los Anillos) como de animación (Shiro Sagisu grabo la música de las nuevas Evangelion). Y es un lugar famoso porque aparece en la portada del disco del mismo nombre, de los Beatles.

K-ON! frame. Mio cruzando Abbey Road. El Frame pertenece a la serie.
K-ON! La Pelicula frame. Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi y Azusa cruzando Abbey Road. 
K-ON! La Pelicula frame 2. Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi y Azusa cruzando Abbey Road.
K-ON! La Pelicula frame 3. Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi y Azusa cruzando Abbey Road.
Notese los detalles de la animación. Son idénticos a como lo son en la vida real.

 
Why don't we do it in the Road?[chris purcell]

"A lyrical portrait of one of London’s most peculiar tourist attractions - a humble pedestrian crossing in 
St John’s Wood. But this isn’t any ordinary piece of street furniture, a 10 minute photo session back in the 
summer of 1969 saw to that. A couple of weeks after Neil Armstrong took his giant leap, the Beatles took 
a few short steps across Abbey Road and the rest is history. Roughly timed to coincide with the 50th anniversary of the Beatles' first recording session at Abbey Road Studios, this quirky short film explores a tiny part of London that is, in the words of narrator Roger McGough, suffused with a sort of magic."
"Un retrato lírico de uno de las más peculiares atracciones turísticas de Londres - un humilde paso peatonal en St. John's Wood. Pero no es cualquier ordinaria pieza ornamental callejera, una sesión fotográfica de 10 minutos en el verano del 69 lo vio como es. Un par de semanas después que Neil Armstrong hiciese un salto gigantesco, los Beatles caminaron un par de pasos a través de Abbey Road y el resto es historia. Coincidiendo a la par con el 50 aniversario de la primera grabación en los Estudios Abbey Road, este breve cortometraje explora una pequeña parte de Londres que esta, en las palabras del narrador Roger McGough,  impregnado de algo de magia."
Cada fan que visita la calle (y si tiene suerte, los estudios) merece tiene la obligación de tomarse una foto al estilo beatle, es decir, cruzando la calle de izquierda a derecha. La empresa no es fácil, pues es una calle transitada, y aunque algunos conductores comprenden, hay otros que simplemente se molestan. Ni modo, es el precio a pagar por ser patrimonio cultural inglés, declarado en 2010.

Un pequeño corto de lo que significa para mucha gente ese paso de cebra tan simple, pero que le rodea tanta magia. 

Hakkin Disco [Haruna Luna × Kawano Marina]

Como parte de la FAN SELECTION para el ANIMAX MUSIC 2012, se presento Kawano Marina y Haruna Luna, interpretando Hakkin Disco (Platinum Disco). La verdad los asiáticos son muy pero muy dedicados a la hora de organizar este tipo de eventos. El moe se vuelve un elemento esencial ya que logra meterse en la psique del fanático, obligandolo a consumir sin pero alguno todo elemento que le presente. Y más si son chicas tan lindas como las que cantan, vestidas con su Yukata, lo que seria el ultimo tema de NISEMONOGATARI, que originalmente canta Iguchi Yuka, seiyuu del personaje Araragi Tsukihi. La versión original se encuentra en el disco Hakkin Disco & "Nisemonogatari" Gekiban Ongakushuu Sono San.

Cabe decir que estos eventos se ven totalmente DELICIOSOS. Es una lástima que SONY se haya encargado de desaparecer ANIMAX LA, para convertirlo en una porquería la cuál se conoce como sony spin. Ojala la persona encargada de eliminar ANIMAX LA se este ahogando con una galleta de animalitos o con una pata de pollo echada a perder. :D

白金ディスコ(Platinum Disco)
『偽物語(Nisemonogatari)』
(河野マリナ×春奈るな)(Kawano Marina × Haruna Luna)


Hakkin Disco [Kawano Marina × Haruna Luna @ ANIMAX MUSIC 2012]

sábado, junio 22, 2013

The Lovers That Never Were [Paul McCartney]


The Lovers That Never Were
Off The Ground
Paul McCartney


I have always needed somebody girl,
But I close the doors to keep out the world.
But for you, I would be here all alone,
Locked in a photograph.
All of the clocks have run down.
Lover beware.
We'll be the lovers that never were.
Siempre necesite el tener una chica,
Pero he cerrado las puertas para mantener alejado el mundo.
Sino es por ti, estaría aquí solo,
Encerrado en una fotografía.
Todos los relojes se han detenido.
Cuidado amor.
Seremos los amantes que nunca fueron.
 
 I hang patiently on every word you send.
Will we ever be much more than just friends?
As for you, you sit there playing this game.
You keep me waiting
When all of the clocks have run down,
All over the world.
We'll be the lovers that never were.
Me aferro pacientemente a cada palabra que enviaste.
¿Seremos más que simples amigos?
Como es que, te mantienes jugando este juego.
Me tienes esperando
Cuando todos los relojes se han detenido,
En todo el mundo.
Seremos los amantes que nunca fueron.
For as long as the sun shines in somebody's eyes,
I believe in you baby, so don't tell me lies.
For as long as the trees throw down blossoms and leaves,
I know there will be a parade of unpainted dreams.
Tan pronto como el sol brilla en los ojos de alguien,
Creo en ti nena, así que no me mientas.
Tan pronto como los arboles dejan caer sus hojas,
Se que habrá un desfile de sueños sin colorear.
And I know dear, how much it's going to hurt
If you still refuse to get your hands dirty.
So you, you must tell me something...I love you,
Say goodbye or anything.
All of the clocks have run down.
Time's at an end.
If we can't be lovers we'll never be friends.
Y se querida, lo mucho que dolerá
Si aún rehúsas a ensuciarte las manos
Así que, deberías decirme algo... Te amo,
Di adiós o lo que sea.
Todos los relojes se han detenido.
Hasta el final.
Si no podemos ser amantes nunca seremos amigos.
For as long as the sun shines in somebody's eyes,
I believe in you baby, so don't tell me lies,
For as long as the trees throw down blossoms and leaves,
I know there will be a parade of unpainted dreams.
Tan pronto como el sol brilla en los ojos de alguien,
Creo en ti nena, así que no me mientas,
Tan pronto como los arboles dejan caer sus hojas,
Se que habrá un desfile de sueños sin colorear.

Me asusta pensar que es una letra TAN directa.

Fly By Wire [Paul McCartney]

De los mejores conciertos que ha dado McCartney. No lo digo yo, sino que la experiencia la repite en cada ocasión que puede.

Día de Muertos. 2 de Noviembre de 2002. Palacio de los Deportes, Ciudad de México, D.F.

 320 Kbps | AAC | 3 CD's | 1 | 2 | 3 | 4 | 2002 | The Smoking Pig


La magia olía en el aire. Una publico eufórico. Después de tanto tiempo, Macca ataca. Y se lleva una sorpresa. Los encendedores en Every Night. Los cánticos en cada canción. La alegría como si hubiesen esperando tanto tiempo. Y así fue. 

Yo fui el día 5 y también fue sensacional la alegría que se desbordaba. Fue mi "primera vez". Y mi alegría fue tan grande que las otras veces que ha pisado tierra mexicana he estado sin falta alguna. 

No pude conseguir el concierto del día que me toco ir, pero este no tiene desperdicio alguno. He escuchado conciertos de otros países, pero los de México no tienen desperdicio alguno. Es como estar allí. Con un buen amigo. 

viernes, junio 21, 2013

Una buena noticia para aquellos que esperaban material y no les había respondido ni hecho caso: ya tengo más velocidad tanto de bajada como de subida. Algunos post los borre porque consideré que ya no eran necesario tenerlos. Otros más siguen en calidad de borrados así que tan pronto pueda cambiar las cosas, lo haré en la cajita de CBOX -->

Don't say "lazy" [Nakagawa Shoko x SCANDAL]

Poder femenino a más no poder. O con demasiado poder. Y unas bellezas sin igual.

Es raro para un occidental ver un grupo de mujeres. No es que no existan, pero los que hay son demasiado... suaves y malos. Es por eso que al voltear la mirada al oriente, una sonrisa se ilumina y más cuando es con un grupo de mujeres con toda la actitud rockera al 100% e interpretan un cover de la canción  「Don't say "lazy"」original de Sakurakou K-ON Bu que no es más que el grupo de seiyuus sirviendo de apoyo musical para la serie K-ON! y que despues se convirtiera en HO-KAGO TEA TIME. 

Esta versión es algo más rockera. No digo que la original no lo sea, pero SCANDAL imprime mucho esa fuerza que el rock destaca. Y aunque participa Nakagawa Shoko, no demerita en nada, tomando en cuenta que Shokotan es una figura del J-Pop. 


 Kawaii!!

jueves, junio 20, 2013

Sugarless GiRL [capsule]


Sugarless GiRL 
Sugarless GiRL (album)
capsule

Hay una pausa en nuestro dulce amor
Mujer maravillosa, buenos días, tocando nuevamente tu voz
Sonriendo ante mi, engatusandome,
Tu corazón de CHiCA Amarga.

Sin duda en alguna parte un horrible sonido ha sido pronunciado
Dejaste escapar un suspiro y
te cubriste a ti misma en la música de una linea de bajeo.

Seguramente fue algo de la sociedad, pero no tengo miedo
Lo que quiero escuchar más que eso es
La música llevándose todo lejos.

En medio de nubes grises sobre nubes grises
Esa luz poco brillante que es la música
Me ha hecho notar que todo va bien
ahora ¿No es así?

Hay una trampa en nuestro dulce amor
Mujer maravillosa, buenos días, estoy tocando nuevamente tu voz
Sonriendo ante mi, engatusandome,
Tu corazón de CHiCA Amarga.


Probablemente la traducción sea algo rara, pero es que tomar el sentido de ciertas palabras, es decir, traducir literalmente no siempre es la mejor opción. Sugarless bien significa Sin Azúcar, pero se refiere a una condición emocional de una persona. Podría sustituirse por Insípida, pero es un termino incluso ofensivo en demasía. Igual podría ser Seca, pero creo que Amarga es un termino que se maneja y describe mejor a una persona con esa característica, de ser poco amable, no tan sentimental ni dulce. Vaya manera tan sutil de Yasutaka-san de referirse a una chica con posibilidades de ser tsundere o yandere.

martes, junio 11, 2013

31+

Podría decir que tengo todo lo que puedo tener. Pero no es así. Pienso que tengo lo que necesito. En realidad no tengo nada. De alguna manera me siento vació, a pesar de que tengo mucho.


Hoy amanecí con el corazón seco. Y me acorde que cumplo años. 31 para ser exactos. 
No me siento bien. Miro a mi alrededor y veo un cuarto seco. Mira arriba y veo solo un techo que me mantiene seco. Logre salir de las cobijas un poco apenado conmigo. No me siento con ánimos de continuar.

Desde el patio trasero de mi corazón, me puse a pensar en como he llegado a esta situación. Acuso a la falta de honestidad conmigo mismo. No puede ser de otra manera. Si, es por una falta de honestidad conmigo mismo.

Me vi inmerso en una situación de la que pude escapar pero me sentí en la necesidad de permanecer. Y ello fue causando un deterioro de mi corazón, que igual me importa poco. Ya estaba asfixiado desde antes. Lo que me importaba era el daño que estaba ya por tener en mi alma.

Ha pasado bastante tiempo desde que me sentí alegre, sobrio. Y aunque pudiese decir que estoy feliz, no es más que una mentira bien dispuesta. Me siento infeliz porque no he podido completarme en ningún sentido, ni profesional, ni personal ni en ningún otro sentido. 

No tengo trabajo. Mi conciencia me dice que tal vez es porque no soy tan bueno como pienso. Mi corazón dice que es porque no tengo la preparación necesaria. Mi sentido común dice que porque soy un idiota que no se ha arriesgado a tomar riesgos. En realidad es una mezcla de todo lo anterior. 

Si bien recuerdo yo tengo la culpa ya que no asumí el riesgo de emprender una experiencia fuera de casa. Luego confié en la gente a mi alrededor al tener un trabajo "decente" pero poco prometedor. Lo peor de todo es que deje sentimientos en m@ti. Y ella dejo sentimientos en mi. Luego fui despedido sin misericordia (y gracias a la depresión gringa que se atravesó en esos momentos) y botado nuevamente al cesto de la basura. Sin m@ti, por supuesto.

Después comencé una nueva aventura. Esta vez era un trabajo de condiciones a larga distancia, con control sin tenerlo en si y con un cuarto de 3.5 m². Allí conocí a Kana. Su atención pero sobre todo su mirada me dejaron embelesado.

Y mi corazón pareció encontrar alguien con quien estar. 
Parecía desbocado y alegre. 
Parecía un corcel salvaje. 

Pero la velocidad con que iban las cosas en mi cabeza hicieron que se saliera de control. Y necesito un freno. ¡Vaya que enfrenón! Las distancias entre corazones a veces son necesarias. Y mi corazón se encontró tan distanciado del de Kana en un momento de sinceridad.

Hubo una primera. Hubo una segunda. Y después, simplemente siguió el silencio. Kana a la distancia.

Dicen que el tiempo lo cura todo. El tiempo no sabe de eso. El tiempo es tiempo, y nada más. El tiempo solo siguió su curso. Y no derivo en una linea alterna. Una linea que al menos dibujara una cara sonriente. Y siguieron otras oportunidades. Y el animo de ayudar a la gente. Pero es difícil cuando la gente que se supone es tu amiga, se declara tu enemiga. Donde esa misma gente te pide levantar bandera en un barco que se hunde poco a poco y ves como verdaderamente las ratas saben nadar.

Allí conocí a Mina que me logro convencer de que su amistad era sincera. Más no caí en su telaraña. Bueno, en realidad si pague un precio. Y no logre recuperarlo. Y Mina salio de mi gracia para caer en la desgracia. Solo resulto humo de cigarro.

La vida da un montón de vueltas. Y a pesar de sigo con el corazón destrozado, sin una expectativa laboral deseable ni un rumbo fijo claro, sigo con la convicción de que en algún momento, lograre salir de todo el lodazal que he creado y en el que estoy atrapado. Después de un baño y una rasurada, mis pensamientos se han logrado aclarar. Pude haber echado a un lado mi propia historia pero no hubiera sido divertido. Puede que no tenga buena pinta pero es lo que he decidido vivir y es por eso que la decisión de tomar un rumbo claro ahora si, que me defina sea honesta. Al fin y al cabo he decidido ser honesto conmigo mismo por y para todo. ¿Que sigue? 32. Luego 33. Y luego una vida por delante.

Espero que mejore. Mientras Kana sonríe. Espero no equivocarme esta vez. No tengo más tiempo ni un corazón de repuesto.


Kana se fue. Un nuevo momento para comenzar.

sábado, junio 08, 2013

El verdadero 『The King Of Fighters』

Este vídeo lo encontré en Facebook. No tiene más créditos que los que salen en el propio vídeo. La verdad un vídeo para pasarla de poca recordando los viejos tiempos en que, mi caso y todavía a la fecha de vez en cuando, me pongo a jugar The King Of Fighters. La película que salio en 2009 apesta realmente. No tiene ni pies ni cabeza. En vez de eso, mejor entretenerse con un verdadero LIVE ACTION.