Buscando cambios...

I

Sigo buscando chamba. Y si, la telenovela sigue, no porque yo quiero, sino porque no hay oportunidades. Digo, chamba hay de sobra. ¡Y un chingo!

El jueves me fui al Palacio de los Deportes a la tan esperada 17a. Feria de la Ciudad de México. Y si, un chingo de gente buscando lo mismo que tanto hace mella FeCal que hay en el país: empleo. Un montón de vacantes, pero para mi carrera tal parece que están de vacaciones porque si bien habían unas pocas, estas estaban prohibidas desde un principio. ¿Las razones? lo de siempre: de 2 a 3 años de experiencia, 100% inglés (si, esto ya es cosa mía) y falta de suerte.


(Des)Afortunadamente vivo en el estado más pequeño y tal parece que el menos agraciado para conseguir empleo, pero esperemos conseguir pronto porque esto ya me desespera (hay ideas en el tintero, pero no hay combustible para echarlas a andar... todavia).


Interesante lo de los programas de ayuda a desempleados, cosa que existe en Tlaxcala y aproveche (Empleo Formal). A veces vemos ese tipo de cosas como medidas populistas hechas para ganar votos, pero aquellos hijos de puta (no tengo otro adjetivo más preciso) que piensan esto es porque jamás se han visto en necesidad alguna. ¿Si me doy a entender? Si, hay algunos que pues simplemente no nacen con los astros alineados o unos padres con una que otra cuenta bancaria... o trabajando de políticos. Fuera de estas "divinidades" estas medidas de los gobiernos estatales sirven para disminuir un poquito ese estrés que provoca el estar de puerta en puerta tocando... ¿puertas?, gastando en pasajes, comprando crédito para el celular, algo de comida para no desmayarse. Cosas así apoyadas con $1,100 (y un poquito más a profesionistas). Vaya que si ayuda este tipo de ayudas.



II

Ya terminando mi evento, me fui al centro a dar un pequeño paseo. Lo de siempre: marchas, las calles echas un desmadre, el Zócalo nuevamente ocupado. Digo, ir al centro sin eso, es como no haber ido al centro. Me tome la molestia de tomar unas fotos. Siempre hay que tener un recuerdo de eventos como esos (sic). Me recuerda eso de" Comes y te vas". Aquí seria "Llegas, ves y te vas".



III

Vivir en una ciudad tan grande implica un ritmo de vida ajetreado, estresante. Jodido, en pocas palabras. Y entre estas cualidades (je!) esta el no percatarse de lo que envuelve a vuestro alrededor. En pocas palabras, les vale madre la mayoría de las veces lo que hay alrededor suyo. Pero creo que eso ya no es exclusivo del D.F. sino de todas partes (bueno, menos de los pueblos.. ahí todos saben cuando llegas y cuando te vas). Por eso cuando fui por primera vez al Zócalo (si... no lo había visitado, y que!) me llamo la atención las maquetas de como era el Zócalo hace muchos años. Y para uno que esta acostumbrado a ver un Zócalo lleno de vida, arboles, parejitas calenturientas y bancas, es extraño encontrarse frente a una fea plancha fría de concreto. Si la intención era hacer de el un lugar de expresión, lo lograron. Si la intención nunca fue esa, de todos modos lo lograron.

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Now playing: Loma Mar Quartet - Calico Skies
via FoxyTunes

Sobre "Eleanor Rigby"

Otro interesante articulo describiendo la magia que envuelve a una de las canciones más emblemáticas de McCartney y de los Beatles mismos (aunque ninguno de ellos hace presencia en la canción salvo en los coros John y George acompañando a Paul).

El mismo tipo de magia se hacía evidente en Eleanor Rigby, la segunda canción de Revolver (después de Taxman), aunque en ella no tocaba ninguno de los Beatles. El doble cuarteto de cuerdas contratado para acompañar a McCartney como cantante principal se desenvolvió con tanta habilidad que la grabación final parece contener dos canciones completas en lugar de una. Y aunque Paul era prácticamente el único cantante en Eleanor Rigby, la creación detrás del escenario de la canción fue un esfuerzo cooperativo.

El inicio de Eleanor Rigby ocurrió cuando Paul descubrió su melodía inicial un día, entreteniéndose con el piano. Para conservar el flujo creativo, introdujo las palabras Miss Daisy Hawkins donde después aparecería Eleanor Rigby, del mismo modo en que había cantado scrambled eggs cuando empezó a componer Yesterday. La táctica funcionó, ya que el siguiente verso que se le ocurrió: picks up the rice in a church where a wedding has been [recoge el arroz en una iglesia en la que tuvo lugar una boda] revela el carácter de su heroína de manera completa y sugiere así el resto de la historia.

Era una solterona solitaria, tan apartada del sustento proporcionado por el contacto humano que she lives in a dream [vive en un sueño], una frase que evoca su aislamiento con una brevedad y un poder asombrosos. Aunque McCartney pronto le cambió el nombre por Eleanor Rigby, que sonaba “más natural” (después de verlo en un escaparate de Bristol), no está claro cuánto de la letra está compuesta por él. Más tarde, Lennon sostuvo que él había escrito la mayor parte, pero esta afirmación resulta dudosa, porque no sólo McCartney sino también el amigo de Lennon, Shotton que estaba presente la primera vez que Paul tocó la canción para los demás Beatles en casa de John -, lo negaron.

Parece que a esas alturas, McCartney sólo había compuesto la base melódica, además de al menos una parte de la primera estrofa y tenía planeado incluir un sacerdote en la segunda. El hecho de que los Beatles no encontraran extraña la idea inicial de Paul de llamar al sacerdote Padre McCartney es una prueba del grado de compromiso con su propio mundo creativo en aquel momento. Tuvo que ser Shotton quien señaló que los oyentes obviamente supondrían que Paul estaba cantando acerca de su padre verdadero. Entonces cambiaron el nombre por el de Padre McKenzie y su soledad estaba hábilmente ilustrada por el verso de Ringo: Darning his socks in the night when there's nobody there [remendando sus calcetines por la noche cuando no había nadie].

La gloria suprema de la canción -la unión de ambos caracteres en la escena de muerte final- aparentemente también fue sugerida en la sesión de ideas en casa de Lennon, pero por Shotton, no por uno de los Beatles. Pero Lennon, tal vez atacado por los celos, descartó la idea de Shotton con un comentario sarcástico. Sólo fue resucitada más adelante para ser utilizada en un verso final nada sentimental pero matizado por la compasión. Eleanor Rigby es buried along with her name [enterrada junto a su nombre] como si nunca hubiera existido. Se ve al Padre McKenzie wiping his hands as he walks from the grave [limpiándose las manos mientras se aleja de la tumba], y la futilidad de todo es capturada por la observación indiferente del cantante: No one was saved [nadie se salvó].

Parece que la letra recibió un último pulido en los estudios de Abbey Road, porque Lennon tenía un recuerdo específico de haber estado allí cuando McCartney y Harrison inventaron el lamento que inicia la canción: Ah, look at all the lonely people [Ah, mirad a todos las personas solitarias].

Mientras tanto, el fondo instrumental para Eleanor Rigby proporcionado por George Martin no podría haber sido más adecuado para el tenor sombrío y penetrante de su letra. Los violines, violonchelos y violas que orquestó probaron que el uso de instrumentos clásicos realizado por los Beatles el año anterior en Yesterday no había sido una fase pasajera; en Eleanor Rigby, los Beatles incorporaron instrumentos clásicos de manera completa a su paleta musical, anunciando una tendencia que adquiriría una relevancia cada vez mayor en los meses venideros. Martin recibió algunas indicaciones generales de McCartney en cuanto a la partitura de Eleanor Rigby, y las cuerdas estridentes que había escuchado en la banda sonora de la película Fahrenheit 451 de François Truffaut, le sirvieron de inspiración adicional.

El resultado fue una proeza de expresividad emocional. La soledad y la futilidad representadas por las vidas de aquellos como Eleanor Rigby y el Padre McKenzie -además de la indiferencia del resto del mundo frente a estas tragedias mundanas- literalmente gritan detrás de la voz maravillosamente comedida, casi flemática de McCartney. Entre la seriedad de sus efectos sinfónicos y la soberbia simplicidad de su melodía, Eleanor Rigby se encuentra entre las mejores canciones jamás grabadas por los Beatles, una creación artística duradera que conmovió los corazones y la mente de sus contemporáneos.

Blanco... la suma de todos los colores [3/3]

[...ultimo]

Acá demos vuelta el disco! Si, en el pasado, la música se grababa en unos círculos de material plástico, a veces llamados "vinilo", y tenían un limite de espacio mas corto que los actuales CD. Y cuando se terminaba un lado podías dar vuelta el "disco" o "long play" y del otro lado seguía la música! Si, aunque no me crean esto era así.

Entonces, en el Lado B del primer disco del Album Blanco, o White Album, o The Beatles... o lo que sea!... surge alguien tocando el piano. Un vaudevilleano teclado saltando aqui y allá. Paul, quien mas! Una oda al perro? Según Sir McCartney, aunque Martha era su perra (del animal hablamos) el tema se refiere a una mujer. Sea a quien vaya dirigido, Martha se hizo conocida por este tema. Piano, bajo, batería, orquesta, guitarra eléctrica. Según Lewisohn, lo mas probable es que Paul haya tocado todos los instrumentos (salvo la orquesta!). Termina con unas notas de bajo y...

Un tema que siempre me gusto por su simpleza y su complejidad... I'm So Tired. Vendria a ser, desde mi punto de vista, como la segunda parte de I'm Only Sleeping. Estos dos temas me hacen pensar que John era un vago de aquellos! Unas simples notas de guitarra y entra su voz cansada "I'm so-o-o-o-o tired, I haven't slept a wink". La batería pesada. El bajo grueso y la guitarra que casi no se escucha. John no se quiere levantar de su cama. "No no no!" dice. Un organito presagia el estribillo. La batería se pone mas pesada. "You'd say I'm putting you on", canta John, cada vez mas enojado porque no lo dejan dormir. "Te daría todo lo que tengo por un poco de paz mental!" grita y se hace el silencio. Habrá conseguido conciliar el sueño? No. Y ahora se la agarra con Sir Walter Raleigh, quien tengo entendido que importo el tabaco a Gran Bretaña. Sera por esto que John lo insulta? HE WAS SUCH A STUPID GET! Y ahora la batería es doble. Y Lennon nuevamente ofrece todo lo que tiene a cambio que lo dejen dormir. La batería arremete, y se repite la linea hasta que solo queda John, balbuceando en su sueño.

Y que mejor canción de cuna que Blackbird? Y que cosa mas simple que este tema? Paul, su guitarra, y un pajarito. Hasta hace poco creia fervientemente en la palabra de Mark Lewisohn. Este decía en su libro Recording Sessions que el ruido rítmico que se puede oír en el tema era un metronomo sonando en el fondo. Pero viendo Anthology (Capitulo 8 creo), se puede ver a Paul tocando Blackbird y moviendo sus pies ritmicamente, haciendo ese ruido característico! Y si se escucha el tema con auriculares, en total silencio, hasta se puede oír un poco el ruido del arrastre de los pies en el suelo! (Habrán usado un micrófono para los pies también?). El pájaro es un mirlo (Blackbird en ingles, por si no sabian) y fue sacado de la biblioteca de sonidos que tienen (o tenían) en EMI. Según Paul (contado en su ultima gira, y que yo pude oir en México), en Inglaterra a las chicas les decían "birds" (pajaros), y como había muchos problemas con respecto al racismo, Paul creo Blackbird en tributo a los negros, para que se sobrepongan a los problemas.

En el lado B del primer disco del Album Blanco, los tres temas con nombres de animales están seguidos. Blackbird, Piggies, Rocky Raccoon (mirlo, cerditos, y racoon es mapache). El segundo de ellos, un tema de protesta de George contra el establishment, los carnívoros, vos elegi. Acá el ingeniero de sonido de ese momento (si mi memoria no me falla, Chris Thomas) es el que toca el teclado (que suena como un clavicordio, para darle un aire barroco). George esta con su guitarra acústica. Ringo hace percusión (pandereta, y nótese algunos toques de batería sutiles aqui y allá). Paul toca el bajo. Noten la "maestría" de McCartney! El bajo tiene un sonido raro... suena como un... cerdo! Se dice que Lennon ayudo a crear esos sonidos de cerdos que aparecen en el tema como efectos especiales. Y que aporto con su voz también en crear los cerdos. Cuando el tema parece terminar, George dice "one more time" (una vez mas) y terminan en un lascivo acorde orquestal. Me gusta la parte en la que parodian a tenores, al final del tema. "Everywhere there's lot of piggies living piggie lifes". Oigan al tenor McCartney, con su voz yendo a los agudos cuando cantan "To eat their bacon". Muy operístico!

Y suena por ahí una guitarra acústica. Un acorde que se repite algunas veces. Y John Wayne comienza a hablar. "Now somewhere...". Paul con su tema de cowboys. Un tema tremendamente "layereado". Zurcido capa por capa. A ver: Primero guitarra acustica. Luego la introducción de Paul, medio hablada, medio cantada. Luego viene el tema en si, "Rocky Raccoon, came into his room". Luego en la segunda estrofa entra Ringo, tocando solo hi hat. En la tercera estrofa entra el bajo, con mucho tremolo (John?). Mas tarde entra la armónica (John! es la ultima vez que toca la armónica en un tema de los Beatles!). Después Ringo le empieza a pegar al redoblante. El combo continua, hasta que Paul anuncia que Daniel dispara su arma, y Ringo da un golpe imitando al revolver, y entran al estribillo musical, en donde todos tocan acompañados por un piano tack (con el sonido típico de esos pianos de saloon del oeste americano) mientras Paul tararea la melodía. Luego todo para, se hace silencio. Ya paso el duelo entre Rocky y Daniel. Volvemos a Paul y su guitarra. Se agrega por ahí un acordeón (?) y coros beatle. Luego entra la bateria y el tema termina con el estribillo alegre y danzarin, a pesar de que Rocky esta grave y muere (es otro de esos temas ambiguos de Paul, como Maxwell, en donde con una melodia festiva se dice que un tipo va matando gente a martillazos).

Y eso que se oye? Un pianito como dando unos pasos tímidos, o probando sonido. Un platillazo. Y entra la batería. Todos a bailar! El tema de Ringo! Don't Pass Me By, el primer tema que compuso el baterista de los Beatles. Noten que tiene dos baterías, y el piano esta "electrónicamente" distorsionado. Y hay unos cascabeles navideños sonando por ahí. Un tema medio disparatado. "Estuviste en un accidente automovilístico y perdiste tu cabello" canta Ringo, con su voz doblada. La nota de color la da el violín, que suena incesantemente durante todo el tema y se encarga de cerrarlo. Nótese antes del "parate" que hace el tema, a Ringo contando "one two three four five six seven eiiiiight", y si escuchan con auriculares se puede oir un "ooh" antes de que entre la batería.

John nunca perdono a Paul por no invitarlo a tocar Why Don't We Do It In The Road. En realidad, Paul toco todos los instrumentos (parece que le estaba gustando convertirse en el hombre orquesta), salvo la batería, que es puro Ringo. Un típico rock con fuerza. Nótese las distintas inflexiones de voz que usa Paul, voz rasposa, falsetos. En la ultima estrofa el dibujo del bajo. Las guitarras sutiles. Y un platillazo de Ringo para cerrar...

Y pasamos a una de las canciones de amor mas lindas del álbum. I Will. George no toca en la misma, creo que estaba de viaje. Es básicamente Paul en guitarras y Ringo y John en percusión. Y el bajo? No, no hay bajo. Por si no se dieron cuenta es el mismo Paul el que hace el bajo con su voz! Maestría que le dicen. Si pueden aislen el canal derecho de la canción y fijense como suena un bajo humano.

Y por fin, cerramos el primer disco con calma. Creo que es el único tema de los Beatles en el que esta John solista. Julia es un tema que John le dedica a su madre, aunque tiene ciertos atisbos de su amor por Yoko ("ocean child" según tengo entendido es el significado de Yoko Ono). Tenemos a John y su guitarra acústica doblados (o sea, dos Johns y dos guitarras). Para aquellos que pensaban que el baladista era Paul y el roquero John, el Album Blanco es prueba de que esto no es así. John podía componer cosas como Julia (suprema balada) y Good Night (hay alguna canción mas dulzona que esta? Suena a película de Disney), y Paul podía hacer cosas como Helter Skelter. Y con un arpegio en las cuerdas graves de la guitarra de John se termina el primer disco del Album Blanco.

Maravilloso y sabroso texto del que el autor no tengo el nombre (ya hace años que tengo este texto). Si alguien lo reconoce, haganme saber la autoría... es lo menos para poder exigir una segunda parte.

Blanco... la suma de todos los colores [2/3]

[...continua]

Aun hoy, oyendo este compendio de canciones, uno no deja de maravillarse ante la riqueza de ideas que había en este grupo. Dicen que toda la música occidental de esa época esta retratada en esas cuatro caras. Con una hora y media de duración, pasamos por todos los estados de mente, por todas las sensaciones auditivas. Se me ocurre pensar en un Picasso, en un Guernica musical, tan variada y disjunta es la obra.

Ya al comenzar tenemos un sonido anomalo. Un avión? Si, así comienza el Album Blanco. Presagiando el humorístico rock and roll, Back In The USSR abre con toda la fuerza. Los cuatro... o mejor dicho, los tres (Ringo se había enojado, se había ido y no toca en este tema), ponen todo de si para seguir demostrando que eran en principio una banda de Rock (con mayúscula). Dice Mark Lewisohn que los tres se turnan para tocar batería, bajo y guitarra. Oyendo el tema con detenimiento se puede distinguir esto, se oyen al menos dos baterías, y el bajo es una mezcla rara de sonidos (oir el parlante izquierdo!). Una parodia a los Beach Boys se oye en la media octava, cuando Paul canta "well the Ukraine girls really knock me down" y los coritos "ooh ohh ohh" recuerdan al grupo yanqui. También es una parodia a Georgia In My Mind. Me parece fantástica la parte en donde Paul queda como tartamudeando "Back in the US... back in the US... back in the USSR" (juego de palabras, dado que US es Estados Unidos, entonces uno no sabe si esta de regreso en Yanquilandia o en Rusia). Es un tema que se ve que disfrutaron haciendo, dado que durante el solo (hermoso!) se oyen gritos y exclamaciones. Toques de buen gusto: El avión, paneado de derecha a izquierda y viceversa. Durante el ultimo verso ("Well, show me round your snow peaked mountains way down South...") la guitarra toca una nota repetida rápidamente una y otra vez en un tremolo furibundo. Cuando termina cada verso, las guitarras dobladas hacen un "parapaaa", salvo antes de entrar el solo, en donde se oye solo el piano.

Y cuando el tema termina, queda sonando el avión que apareció al principio, quizás ya habiendo aterrizado en la Unión Soviética.

Y como surgiendo del caos roquero aparece esa guitarra solitaria, tocando arpegios. "Dear Prudence, won't you come out to play" canta John. En algún momento hice un "estudio" de este tema así que no voy a hacerlo de nuevo (pueden encontrarlo en los mensajes pasados!). Solo puedo decir que es uno de mis temas favoritos de los Beatles. La forma en que esta armado, con capas que se van haciendo mas y mas gruesas para terminar en un holocausto sonoro y dejar sola nuevamente a la guitarra me hacen pensar en lo genios que eran estos cuatro tipos.

Y cuando la guitarrita se pierde en el silencio, dos golpes de batería dan entrada a un tema de lo mas raros de John. "Glass Onion" es como la segunda parte de "I Am The Walrus". Menos pretencioso musicalmente, pero con una letra tan enigmática como el tema de Magical Mystery Tour. "Looking through the bent backed tulips"? "Standing on the cast iron shore, yeah"? "THE WALRUS WAS PAUL"?? Tenemos batería, un bajo que suena aspero, guitarra acustica de 12 cuerdas, un piano. Toques de buen gusto: Luego de que John dice "I told you about the fool on the hill, I tell you man he's living there still", suena un "recorder" que es una especie de flauta aguda, la misma que suena en el tema "The Fool On The Hill". Nótese la pandereta sonando en la segunda mitad de los versos. El buen gusto de la orquesta, que se mete sin que nos demos cuenta. Y el final enigmático de cuerdas y bajo.

Luego aparece una canción que es amada u odiada. Ob-La-Di Ob-La-Da, un intento de ska o algo así, que aparentemente canso a John. Sin embargo, según palabras de Paul, fue el propio John el que "invento" esa tremenda introducción en el piano. Hay una guitarra saturada que parece un bajo. Mucha percusión (shakers, golpes de madera), pareciera ser que fue un tema "no serio" en el que se divirtieron mas que tocaron. Durante todo el tema se pueden oír voces, gritos, risas (notar al final la risa maniática de John!). La primera vez que Paul canta "Desmon lets the children lend a hand" se oye a John decir "hand" y a George decir "leg". Y la segunda vez, se oye a George decir "foot". Por que dicen eso, solo ellos lo saben! Y según cuentan los libros, cuando Paul la estaba cantando, se equivoco con la letra. La misma era "Desmond lets the children lend a hand. Molly stays at home and does her pretty face" (Desmond deja que los niños le den una mano. Molly se queda en casa y maquilla su bonita cara). Pero se equivoco y le salieron invertidos los papeles la segunda vez que lo canta "Molly lets the children lend a hand. Desmond stays at home and does his pretty face" (Molly deja que los niños le den una mano. Desmond se queda en casa y maquilla su bonita cara). Y como ciertas cosas en los Beatles, aprovechan equivocaciones para incluirlas en el trabajo terminado, y queda humorísticamente genial. Toques de buen gusto: Los bronces, durante los coros, donde tocan una contramelodia festiva. Los coritos la segunda vez que cantan los coros (la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-laaaaaaaaaa) y que no se repiten después. Después de que Paul canta "Molly lets the children lend a hand" suena un pianito (John?). La voz tratada con ADT (Artificial Double Tracking) pero en vez de estar mezcladas con el mismo paneo están una a la derecha y otra a la izquierda. Suena como un Paul como dos voces. Y un "thank you" al final.

Un tema raro aparece ahora. Wild Honey Pie. La letra no es mucho mas que eso. Muchos Paul cantando "honey pieeeee". Hay muchas sobregrabaciones de voces, guitarras. La batería suena mas a un bombo golpeado para marcar el rimo, pero nótese que el patrón va cambiando a medida que transcurre el tema. Un golpe al principio, luego en la parte "instrumental" dos golpes, y al final tres golpes. También hay que fijarse como cambia el patrón de la guitarra. Durante los primeros "honey pie", la guitarra mas "metálica" suena durante la mitad del "verso". Durante el segundo verso no suena. Y durante el tercero suena sin parar. Vemos con esto que aun en los temas mas "simples" o cortos había un alto grado de pensamiento involucrado para que nada suene monótono.

Se dice que cuando estaban en la India, los muchachos conocieron a un señor al que le gustaba ir de cacería. John, valiéndose de cualquier historia para crear música inventa al mítico Bungalow Bill (parodia de Buffalo Bill), al que le gustaba cazar tigres e ir acompañado de su mama en caso de accidente. La introducción no es ejecutada por ninguno de los Beatles. En realidad es una grabación que aparecía en un "banco de memoria" del melotrón, un instrumento percusor de los modernos sintetizadores, que era un aparato gigante que tenia en su interior cintas con sonidos pregrabados, por ejemplo, flautas. Entonces cuando el músico tocaba la tecla "Do", sonaba un do de flauta. Así que Eric Cook, el australiano que grabo el sample para el melotrón, aparece en un disco de los Beatles. Sumado a esta intro inusual hay guitarras, bajo, batería con escobillas y mas melotrón tocado por Chris Thomas, el ingeniero de sonido (esos sonidos tremoleantes que se escuchan por ahí). El final del tema suena a "fogon". Todos cantando, silbando, y al final aplaudiendo la interpretación, mientras el melotrón continua sonando solitario, y alguien grita un "Hey up!" para comenzar la siguiente canción.

Que se puede decir de "While My Guitar Gently Weeps"? Un clásico de George. Hubo un gran cambio desde su sencillo demo de guitarra acustica. Es un tema cargado de sonido, incluyendo a un músico invitado (Eric Clapton, no se si lo tienen). George se dedica a tocar la guitarra acústica, mientras que Eric arremete con su Gibson Les Paul (que luego le regalaría a George). Me encanta el bajo de este tema (escuchenlo en el lado derecho, especialmente al final, cuando "llora"). Toques de buen gusto: noten la pandereta sincopada con la batería, como cambia el lugar en el que suena, en el segundo estribillo ("I don't know why you were diverted"). El sonido raro ese que hay durante los versos, como un "galope de caballo sobre madera" (bueno, trate de encontrar una buena analogía, no me peguen). El piano del principio! No me diga que cada vez que empieza el tema el piano ese no les eriza la piel (ejecutado por Paul).

Y al finalizar el tema de George, con ese fade out instrumental tan largo, el lado A del primer disco del Album Blanco finaliza con nada mas y nada menos que "Happiness Is A Warm Gun". Un mini-medley de canciones que John unió utilizando su genio. Según Paul, su tema preferido del Album Blanco, y no es para menos. Cambios de ritmo, cambios de métrica. El tema se podría dividir en cuatro partes. La primera desde el principio hasta antes del solo. Empieza tranquilo John cantando con su guitarra. Luego entra la batería y el bajo, mas una guitarra distorsionada.

La segunda parte es la que comienza con el solo y sigue con "I need a fix cos I'm going down". La cadencia es pesada y da sensación de que esta todo mal. Seguimos con "Mother Superior jump the gun", una especie de mantra repetido seis veces, aumentando el ritmo, para desembocar en la ultima parte, en donde por primera vez se nombra el titulo del tema. En un contrapunto entre voz principal y coros de tres voces, acá John juega con la polirritmia (cosa que ya habia hecho en All You Need Is Love). Noten en la parte en que John habla ("When I hold you in my arms..."), la bateria sigue tocando en cuatro por cuatro, mientras que la voz va en 3/4. Luego John canta "Happiness is a warm yes it is" y se hace el silencio, y el "Guuuun" en falsete da paso a la finalización del tema, que es rematado por Ringo y un golpe en la batería. El tema ha muerto! Larga vida a Happiness is a Warm Gun!!!

Se nota que quien escribió esto estaba en uno de esos "viajes", ¿verdad? ¡Buenísimo!


[...]

Blanco... la suma de todos los colores [1/3]

De la biblioteca (léase, folder con recortes, textos y recuentos) que ido reuniendo a lo largo de los años, me llamo siempre la atención el texto que a continuación les muestro:

Era una época florida. Eran los últimos estertores del Verano del Amor. Ya no era todo paz y flores.

En mayo de 1968 se habían producido las revueltas en Francia, en donde estudiantes se manifestaron en contra de la guerra de Vietnam y algunos fueron arrestados, desatando la ira de sus compañeros. Había problemas segregacionistas.

Después de un 1967 colmado por el espíritu hippie y psicodélico, el nuevo año parecía como la rotura de un sueño. La música, con su habitual inercia, seguía produciendo albumes multicolores. Llenos de imágenes y sonidos que evocaban al Haight Ashbury de San Francisco, o a visiones evocadas por químicos que alteraban la mente.

Subidos a la carreta de Sgt Pepper (bueno, mas que carreta, un formula 1!), la moda era mostrar colores. No dejar que el verano se termine. Los Beatles se hallaban encerrados en el estudio desde hacia mucho tiempo, gestando lo que seria su nuevo disco. Después de haber estado en la India, de haber ingerido las nuevas tendencias en el arte y la música (avant-garde, Stockhousen, Hendrix, etc) se encontraban con decenas de canciones que tenían que salir a la luz.

Y como dijo George en el Anthology, había mucho ego en esa banda. Si había muchas canciones y nadie quería tirar alguna de ellas a la basura, la única salida que había era crear un álbum doble. Este formato era común en albumes de música clásica, en donde las "canciones" son extensas en tiempo. Pero para un grupo pop editar un "costoso" álbum doble era un riesgo no muy común.

Pero digamos que los Beatles no se destacaban por achicarse ante los limites tecnológicos/sociales. Una de las características que tuvo su corta carrera musical (corta en términos temporales) fue el chocarse con barreras solo para pasarles por arriba. Así que pues, un álbum doble fue lo que salio.

Y en medio de todo el despilfarro de colores que solían tener las portadas de los discos de esa época, los Beatles también innovaron. Blanco. Solo eso.

La portada del masivo compendio de canciones era un cuadrado inmaculadamente blanco manchado solamente por la palabra "The Beatles" en bajorrelieve, como la mas exquisita de las litografías. Y para hacer mas exclusiva la edición, cada disco tenia un numero de serie, dándole a la audiencia la sensación de que tenían en sus manos algo único.

Desde el principio, esta obra fue denominada "Album Blanco", por razones obvias. Nunca oí a alguien decir "hoy escuche The Beatles". No, para siempre el Album Blanco (una pregunta: el titulo del álbum es "The Beatles" o realmente no tiene titulo?).

El recatamiento exterior estaba en contraste con los regalos interiores. Un póster hecho con un collage de fotos en donde uno se podía perder un día entero descubriendo cosas. Cuatro fotos de los Fab Four, separadas, quizás presagiando que se acercaba el momento de la disolución. Pero el regalo mas grande, como siempre, era la música.

Uno no debe dejar que la fama de los Beatles, que sus personalidades avasallantes, que los hechos que rodeaban sus vidas, que su condición de semi-dioses sobre la tierra, que todo eso nos quite la atención de el punto clave de los Beatles. Los Beatles eran música. Por mas colorida que sea la historia de los cuatro, es la música por lo que serán recordados dentro de un milenio.

Y vaya que teníamos música en este trabajo doble. Treinta canciones, abarcando ritmos de lo mas variados. Ringo dijo (en Anthology) que deberían haber sido dos albumes, el Blanco y el Mas Blanco, pues hay demasiada información en un disco doble. Y tiene razón. Me imagino a alguien comprando el Album Blanco y escuchándolo. Cuatro caras de música, y cuando todo termina quedarse contemplando el vacío, tratando de entender que fue todo eso.

Para algunos, el mejor disco de los Beatles. Para otros podría haber sido un solo álbum genial si hubieran puesto solo los mejores temas (George Martin entre estos). Pero para casi la mayoría, el Album Blanco es uno de los puntos altos en la carrera de los Cuatro. Yo lo resumo en lo que dijo Paul (también en Anthology). "Tiene buenas canciones, vendió bien, es el maldito Album Blanco de los Beatles! Cállense!"

[...]